Tijs Dragtsma (1992) - A Scaffold Holds the Sky

A Scaffold Holds the Sky esittelee kiven spiralingtorniin kohoavan rakennelman itsensä ilmeen roikkumisesta, kehä kehältä holvien kiemurtelemana ylös pilvien verhoutuessa sen yli. Telineet kuvaavat joka tasoa, pienet hahmot liikkuvat rampteja pitkin, kiinni keskellä työskentelyä rakenteessa, joka ei koskaan näytä saavuttavan huippua.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Torni on raaputtu akryylipinnan pintaan, rakennettu samalla tavalla kuin se nähdään, merkki merkiltä, tasolta tasolle, kunnes kivi näyttää säilyttävän oman valon. Ympäröivä pimeys jätetään koskemattomaksi, joten torni kohoaa totuuden mustasta juuri kuten se nousee omista pilvistään.

Kuva on aina läsnä. Valo antaa sille syvyyttä; suorassa valossa raaputukset tarttuvat ja heijastuvat, kontrasti syvenee ja askelportaan sekä holvien paino kasvaa ikään kuin työ olisi yhä kesken. Se näyttää erilaiselta eri kulmista katsottuna, mutta torni pysyy sen keskustana. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen.

Toisesta huoneen päästä torni näyttää yhtenä monumentaalina muotona, kivi ja taivas yhdessä liikkeessä. Lähellä muoto hajoaa yksittäisten merkkien kenttään, samankaltainen kärsivällinen, toistuva työ, jolla torni rakentui tarinassa, jonka teos kertoo. Rampilla työskentelevät ovat tuskin havaittavissa – muutama kevyt valon isku – ja se on pointti: rakenne on aina suurempi kuin ne kädet, jotka sitä nostavat.

Taustalla on hiljainen teema kuvan alla: vanha unelma rakentaa jotakin, mikä ulottuu taivaalle, ja telineet, jotka eivät koskaan aivan laskeudu, sillä työ ei ole koskaan täysin valmis. Hallitusta pinnan vaurioitumisesta koostuva torni kantaa tätä ajatusta rehellisesti, sillä sekin on tehty poistamalla, ei lisäämällä; kiveen luiskahtanut ilme on määrättyä sellaisten asioiden kautta, joiden käsi valitsi jättää tummaksi.

A Scaffold Holds the Sky jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka on luonut Tijs Dragtsma, jossa kuvitus rakentuu hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai painon sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Jotkut tornit eivät koskaan valmistu. Ne ovat vain yhä kesken."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoslaatu, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaivertamalla linja linjalta syvän mustan pinnan sisään, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen raaputusten kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienostunut, hauras ja melkein kevyen painoinen. Mikä näytti vankalta paljastuu ohuaksi verkkoksi viivoja, jokainen harkittu ele, jokainen olennaisen kokoisiin kokonaisuuteen.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas raaputetut linjat heijastavat. Valon liikkuessa pinnan poikki kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvästi esillä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin kohti pimeyttä, josta se tuli, mutta ei koskaan katoa. Tarkoin kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes luminoivan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kääntyy pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Puuttuminen saa läsnäolon.

Tällaisissa töissä kuin tämä muotokuva hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu paikoilleen ja pysyy liikkumattomana. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, taide herää eloon.

Kuten kaikkien aikojen koskettamien materiaalien tavoin pinta kantaa mukanaan omalaatuista hiljaista elämää. Jokainen raapaisu pitää sisällään hetken, hengenvedon ja eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemuksen, joka paljastaa itsensä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua johtaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta staattisena tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä: Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla? Kuinka kova voi tulla läheisyydeksi? Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen? Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studion sisällä joka teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset nousevat olemattomuudesta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää ne on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Voiman ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkee ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muotoutuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja tavoitteesta luoda teoksia, jotka tuntuvat omaperäisiltä, tarkoituksellisilta ja eläviltä.