Tijs Dragtsma (1992) - Caesar Before the Blade

Caesar Before the Blade pitää viimeisen vakauden hengen ennen kuin historia kääntyy. Hän on kuvattuna profiilissa, rauhallinen, tyyni, jokainen käskön hahmo yhä tallella, kun hänen olkapäänsä takana käsi tarttuu tikariin ja tuo sen kärjen valoon. Teos ei näytä iskua. Se näyttää hetken juuri ennen sitä, mikä on usein totuudenmukaisempi kuva vallasta.

Valmiissa teoksessa kasvot ovat se paikka, jossa valo asuu. Hienojen raapaleiden kenttä rakentaa kulmaturvotuksen, silmien asennon, nenän ja leuan linjan niin, että Caesarin ilme näyttää nousevan akryylilasin pinnalta sen päälle istumisen sijaan. Laakerilehdet ja tukka laskeutuvat takaisin pimeään, läsnä mutta pidäteltyinä, ikään kuin jopa hänen hallintonsa symbolit ovat jo lipsumassa häneltä. Alhaalla kohoava käsi ja blade vangitsevat saman valon kuin kasvot, visuaalinen riimi, joka sitoo tappajan käden hallitsijan rauhaan.

Häntä ympäröivä syvä musta ei ole tyhjä. Se on hetkensä paine, näkymätön käsi, salaistuva salaliitto kuvan kehysten ulkopuolella. Valtakaan tämässä teoksessa on esillä parhaimmillaan paljaalla kohteella, yksi ruumis loiston ja petoksen välissä, valaistu yhdestä suunnasta ja suojaton toisesta.

Ei maalia. Ei painettua. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylilasin pinnalle, yksittäisten merkkien kenttä, jonka muoto on siten, että pimeys muuttuu pohjaksi ja valo kasvoiksi, seppeleeksi, teräksi. Kuva on aina läsnä, oli kyseessä suora valo tai ei. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen, niin että kulmalla kontrasti syvenee ja muoto lukee toisin ilman, että se menettää muotoaan.

Toisesta poikkiraumasta katsottuna teos luetaan yhtenä monumentaalisena kasvoina, joka on kiinni yksityisessä, vaarallisessa hetkessä. Läheltä katsoen sama kasvot hajoaa raapaleiden kentäksi, pinnaksi, joka on rakennettu kokonaan kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta eikä pigmentin tai printin kautta. Caesar Before the Blade jatkaa Tiis Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta eikä pigmentin tai printin kautta, ja jossa miehen lankeaminen valtaan huipulla muuttuu tutkimukseksi siitä, miten valo pitää sisällään sen, mitä pimeys on aikeissa ottaakseen.

Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoamista, vaan rakennetta.

"Terä iskeytyy ennen kuin silmä siihen ehtii."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikattuna yksittäisiä viivoja syvälle mustalle pinnalle, jokaisesta teoksesta nousee lukemattomien tarkkojen raaputusten kautta valon ottava, muodoksi kohoava pimeydästä.

Kaukaiselta näyttää kuva lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Kapeat, hauraat ja melkein painottomat. Mitä näytti kovalta paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

_valo ei luo kuvaa_. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun raaputetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkenet valaistun kohdan alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan ominaisuuden.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen toiminta on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Mutta tulos ei ole karkeaa. Se on intiimiä, ilmapiirillistä ja elävää liikkeen kanssa. Kova kide muuttuu pehmeäksi. Tuhoamisesta syntyy luominen. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukaan. Hetkittäin subjekti vaikuttaa astuvan esiin pimeästä. Toisinaan se asettuu taas aloilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välillä, teos herää henkiin.

Kuten ajan koskettamien materiaalien kanssa, pinnalla on oma rauhallinen elämänsä. Jokaisella raaputuksella on hetkensä, henkäyksensä, eleensä. Ne yhdessä muodostavat paitsi kuvan, myös läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan joka valon muutoksella.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tiis Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta pysyvänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakennne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhutella uudella tavalla. Kuinka kova voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsiö on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteisenä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvan ja hauraan välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on nähtävissä ja mitä jää tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkkä ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja tavoitteesta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.