Tijs Dragtsma (1992) - Chaplin Keeps His Silence

Chaplin Keeps His Silence näyttää Rötöstelijän yhdellä eleellä, jossa ei tarvita sanoja. Sormea kohotettu suljetuille huulille, kulmakarvat kohotettuina, silmät suurina ja katse vakaa katsojaan. Se on vanhin mahdollinen hiljaisen esityksen laji, joka rakentuu kokonaan kasvontunnon varaan, ja se löytää yllättävän toisen elämän middleä, joka puhuu myös äänettä.

Kasvot muodostuvat hienojen naarmujen kentästä, jotka ovat akryylilasin sisällä, missä pinta itse tarttuu ja kantaa valon. Hattupuoli, viikset ja syvä tausta pysyvät koskemattomina ja tummina, joten samankaltaisuus näyttää nousevan mustasta eikä istuvan sen päälle. Ei maalia. Ei painatus. Ei mustetta. Kuva on olemassa, koska materiaalia on poistettu, ei lisätty.

valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen. Kontrasti syvenee kulman mukaan, ja hiljaisen eleen avulla tekohetki muuttuu, hetkeksi, lähes kuuluvaksi hiljaisuudessaan. Teos on aina läsnä, ei koskaan piilossa, mutta se paljastaa yhä enemmän itseään, mitä pidempään sitä katselee.

Tässä teoksessa on hiljainen ironia valmis. Chaplin rakensi uransa ilmaisulla ilman dialogia, ja tässä ilmaisussa rakennetaan ilman pigmenttiä, hallitun pinnan vaurion kautta sen sijaan että kuva olisi levitetty lasille. Hiljaisuus vastaa hiljaisuutta.

Näkyvissä olevan tilan kautta koko taideteos näyttää yhdeltä monumentaaliselta, välittömästi tunnistettavalta kasvolta. Lähikuvassa tuo kasvot hajoavat yksittäisten merkkien kenttään, muistuttaen siitä, että jokainen samankaltaisuus, miten ikoninen tahansa, koostuu pienistä ja tarkoituksellisista päätöksistä.

Chaplin Keeps His Silence jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka runoilija on Tijs Dragtsma, jossa kuvat rakentuvat hallitun pinnan vaurion kautta eikä pigmentin tai painatuksen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoutumista vaan rakennetta. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Joistakin asioista puhutaan parhaiten vaikenemalla."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch -teos on sarja, jossa kuvaa ei pi orita, vaan vapautetaan. Kaivettu yksitellen syvään mustaan pintaan, jokainen työ nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäältä katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimakas, helposti tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisistä merkeistä. Hieno, hauras ja melkein raskas. Mikä näytti kiinteältä, paljastuu hienoksi linjojen verkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen olennaisesti koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvä ja määritelty. Toisesta se pehmeytyy ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkennettuun valokeilaan valon kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein hohtavan ominaisuuden.

Mikä tekee tästä medialla niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntumisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jonka ei voi peruuttaa. Mutta lopputulos ei ole terävä. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muodostaa läsnäolon.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä potrettikuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmaston mukana. Tietyinä hetkinä aihe näyttää astuvan ulos mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Siinä liikkeen keskellä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetkensä, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhutella uutta kieltä. Miten kovuudesta voi tulla intiimiyttä. Miten täsmällisyydellä voi luoda tunteen. Tämä haku on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelman jokainen teos otetaan omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa töistä rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toisia syntyy poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää ne on jaettu sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäolon tunteeseen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on näkyvää ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastuu ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, täsmällisyys ja päämäärä luoda erottuvaa, tarkoituksellista ja elämää puhuttelevan kaltaista työtä.