Tijs Dragtsma (1992) - Held at the Threshold

Kokonaisen valon valkea ovi halkaisee pimeää, kapeaa ja pystyssä, kuin hihna, joka on avautunut yön itsensä sisään. Yksi hahmo seisoo sen sisällä, mustana siluettina hehkun vasten. Oven vieressä, juuri valon ulkopuolella, toinen hahmo vaaleissa vaatteissa odottaa pimeydessä. Heidän kätensä kohtaavat täsmälleen reunalla, missä valo loppuu ja varjo alkaa.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva on raaputtu kiiltäväksi akryylilasipinnan pintaan, yksittäisten merkkien kenttä, joka muovautuu poisottamisen kautta sen lisäämisen sijaan. Oven hehku ei ole maalattu kirkkaus, vaan hionta, pinta työstetty niin kuin se kantaen valoa, samalla tavoin kuin iho kantaa lämpöä.

Kuva on aina läsnä. Valo antaa sille syvyyden; suoralta valaistuna raaputukset tarttuvat ja heijastuvat, ja kontrasti syvenee. Sen lukutaajuus muuttuu eri kulmista katsottaessa, mutta kaksi hahmoa ja niiden välillä oleva viiva säilyvät aina. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen.

Toiselta puolelta huonetta teos näkyy yhtenä monumentaalisena muotona, valon pystysuorana palkkina, joka pitää kaksi ihmisfiguuria reunallaan. Astu lähempää ja tuo pylväs haihtuu hienojen raaputusten kentäksi, jokainen niistä osa hehkua, ei yksikään erikseen näkyvissä.

Aihe on yksinkertainen ja vanha, kaksi ihmistä, portti, käsi, joka ei päästä irti. Toinen on jo valon valloittama, toinen kuuluu yhä pimeälle, ja ainoa silta heidän välillään on kosketus. Se on hiljainen kuva siitä, mitä pidämme kiinni muutoksen reunalla, ja mistä olemme valmiita antamaan tarttua meihin.

Hold at the Threshold jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai printin sijaan. Näkökieli, jossa vauriot eivät ole tuhoa, vaan rakennetta.

"Jotkut kynnykset ylitetään yksin. Tämä pidetään kahden käden avulla."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu yksittäinen viiva syvänmustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen raaputusten kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsoen kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja vahvan läsnäolon täyteinen. Lähellä työtä kuitenkin hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Pienet, hauraat ja melkein painottomat. Mikä näytti kiinteältä paljastuu hienoksi viivojen verkkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee itseensä, kun raaputetut viivat heijastavat. Auringonvalo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisessa se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkentuvalle spot-valaisulle altistettuna kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hillitty jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova muoto muuttuu pehmeäksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tämän kaltaisissa teoksissa hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu katsojan näköalan ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe vaikuttaa astuvan esiin mustasta.Toisinaan se asettuu takaisin paikalleen staattiseksi. Siellä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten aika, myös tämän materiaalin kanssa kosketetun pinnan oma hiljainen elämä. Jokainen raaputus pitää sisällään hetken, hengen vedon, eleen. Yhteensä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen jokaisella valon muutoksella.

Tietoa Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustanut.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi tulla intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä haku on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teoskohde lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteisenä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon sitting.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurautensa välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on näkyvää ja mitä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda työtä, joka tuntuu omalta, tarkoitukselliselta ja eloisalta.