Tijs Dragtsma (1992) - Her Silence Wears Light

Hänen äänetönsä pitää valon jaon yhdessä hetkessä, luottamuksen hetkeä juuri ennen kuin kosketus haihtuu hiljaisuuteen. Nainen-taipuu taaksepäin, silmät puoliksi kiinni, kasvot suunnattu valoon, joka ei koskaan täysin selitä itseään, ja tuo yksittäinen ele muodostaa koko tarinan.

Hänen ympärillään mies miltei haihtuu. Hänen käsivartensa pysyvät, paino, johon hän nojautuu, mutta hänen kehonsa palautetaan pimeyteen, esiintyen vain paineena ja lämmönä sen sijaan että muotona. Teos pitää hänen kasvoistaan, hänen kurkustaan, hänen käsivartensa ristissä ja hänen hartioidensa hiljaista arkkitehtuuria, ja antaa kaiken muun vetäytyä mustan samettiluokan hiljaisuuteen.

Ei maalia. Ei painomustetta. Ei mustetta. Kuva rakentuu yksittäisten jälkien kentästä, kontrolloiduilla naarmuilla, jotka on työnnetty suoraan akryylilasin pinnalle siten, että hänen läsnäolonsa muodostuu siitä, mitä on otettu pois, ei siitä, mitä on lisätty.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Suoraan edestä katsottuna hän loistaa jo, hiljaisesta ohuesta naarmuikosta koottu kasvoihin, kurkkuun, suljettujen silmien pariin. Käännä teosta, muuta kulmaa, ja kontrasti syvenee vieläkin: valo asettuu eri tavoin hänen iholleen, mutta ei koskaan katoa kuvan alta.

Toisesta huoneesta koko teos näyttäytyy puhtaana ilmapiirinä, nainen nousemassa pimeydästä, kietoutuneena jonkun ympärille, jonka silmä joutuu etsimään. Vain läheltä ilmapiiri asettuu ja muodostuu rakenteeksi, ohuista naarmuista koottua kenttää, jokainen niistä sijoitettu, ei mikään sattumaa.

Syleilyn alla on hiljaisempi kysymys intiimeydestä itsestään, siitä, kuinka paljon toista ihmistä oikeastaan pidämme kiinni, ja kuinka paljon heidät vain tunnemme kadoksena, lämpönä ilman ääriviivoja. Hänelle annetaan valoa. Hänelle annetaan vain varjoja, ja teoksen ystävällisyys elää juuri siinä epätasapainossa.

Her Silence Wears Light jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallituilla pinta-alueiden vaurioilla pigmentin tai tulostuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Mitä hän pitää, on valo. Mitä hän menettää, on muoto, ja silti hänet pidetään kiinni."

Tietoja taiteesta Scratchin kanssa

Art with Scratch on työskentelytapaa, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Hakkaantuneena riviltä riville syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäältä katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä tarkasteltuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja melkein raskaatonta. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi verkkoksi viivajoja, jokainen tarkoituksellinen ele, jokainen olennaisen koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta im kokeilee, kun naarmuuntuneet viivat heijastuvat. Valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmyttää ja asettuu takaisin kohti sitä pimeyttä, josta se tuli, ilman että se koskaan häviää. Tarkkaavaloon valaistuna kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmapiirikäs ja täynnä liikettä. Kova kapenee pehmeäksi. Tuho muuttuu luovuudeksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyissä hetkissä aihe näyttää astuvan eteen mustasta. Toisissa se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Siellä sen liikkeen, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki aika kuuluvia aineksia, pinta kantaa mukanaan hiljaista elämää. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimeydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kontekstissa jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset ilmestyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä kaikille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon jakamishalua.

Olen lumoissani kontrastista. Vahvuuden ja haurauden, hallinnan ja tunteen, näytettävän ja tulkinnan välillä. Tavoitteenani ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään jatkuvasti uudelleen ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään stuido, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muokkautuva uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elävältä.