Tijs Dragtsma (1992) - Hitchcock in Half Light

Kasvo tulee ensiksi, ja melkein mitään muuta ei tule. Tummaan pintaan rakennettu Hitchcockin profiili muodostuu hienoista naarmuista, tiheästi kerättyinä kulmakarvojen yllä, korkean nenän, kuuluisan leuanjyan yli, niin että piirteet vaikuttavat kipuavan esiin pimeästä sen sijaan, että istuisivat sen päällä. Silmänyliö, alaleuan alla oleva onkalo, kasvojen kaukaa puoli pysyvät koskemattomina ja katoavat puhtaaseen mustuuteen, jolloin mies ei näy valokuvana, vaan läsnäolona, joka kääntyy kesken kääntyilyn, katsoen ja tullakseen katsojetuksi samaan aikaan.

Takana varis on tuskin sielläkään. Sen vartalo syntyy hienoimpien merkkien kerääntymisestä siivellä, yhdellä kynsillä harteilla, loput jätetty mustaan, niin että se tuntuu enemmän kuin linnulta, joka on pysähtynyt kehyksen sisälle, vaan joltakin, joka on asettunut sinne ilman, että se täysin julistaa itseään. Tämä pidättäytyminen kantaa omia jännitteitään, vaikutelman katsojasta hieman epätarkkana, mikä sopii tälle kohteelle paremmin kuin millekään muulle.

Ei maalia. Ei painantaa. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylilasin pinnalle, yksittäisten merkkien kenttä, joka sieppaa ja pitää valon kuin heijastaisi sen tasaisesti takaisin, niin että kasvot näyttäytyvät sisäisesti valaistuina, vaikka tausta kieltäytyy antamasta mitään pois.

Kuva on aina olemassa, näkyvissä tavallisessa valossa kuin rauhallinen tekstuurikenttä tummalla. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen, niin että suora lähde kohdalla kasvun harjakset tarttuvat ja kontrasti tiivistyy, kun taas toisesta kulmasta sama kasvot asettuvat takaisin liikkumattomuuteen menettämättä muotoaan.

Hitchcock rakensi uransa juuri tämänkaltaisesta katseesta, yleisö katsomassa miestä, joka on aina vuorostaan katsomassa jotain muuta, usein jotain uhkaavaa, joka istuu vain olkapään takana. Tässä teoksen muodollinen kieli muuttuu tämän ajatuksen jatkeeksi: muotokuvan, joka on etsittävä pimeydessä, rakennettu vahingosta pikemmin kuin valosta, miehestä, joka ymmärsi paremmin kuin suurin osa, kuinka paljon kantaa mitä kehys päättää olla näyttämättä.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Scratchin kanssa -taiden sarjaa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidulla pinnan vahingoittamisella pigmentin tai tulostuksen sijaan. Näkökielen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta.

"Mitä ei näytetä, edes tarkkailee sinua."

Tietoa taiteesta Scratchlla

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Säädelty riviltä toiselle syvään mustaan pintaan hakaten, jokainen työ nousee esiin lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja luovat muodon pimeydestä.

Kaukana katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin sulaa tiiviiksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, herkästi ja lähes painottomat. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viiva-allaksi, jokainen viiva tahdikas ele, jokainen olennaista koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnalla kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta kulmalta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Valokeilan alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Räpäyttämisen teko on suoraa ja palautumatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Mutta lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmaston mukaan. Tietyllä hetkellä kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomaan tilaansa. Tämän liikkeen, terävyyden ja rauhan välissä, taiteesta tulee elävä.

Kuten ajan koskettamien materiaalien kanssa, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon joka muuttuu.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio'n perustaja.

Taidemaailmassa minut ajaa halu löytää jatkuvasti uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni aloittaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiä. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä hakeminen on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio:ssa jokainen työ tehdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmeellään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjossa, heijastuksessa tai jännitteessä. Mitä yhdistää ne on omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välinen. Kontrollin ja tunteen välinen. Sillä, mikä on nähtävissä, ja sillä, mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda töitä, jotka tuntuvat omaleimaisilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.