Tijs Dragtsma (1992) - Leashed to His Own Shadow

Näkymästä takaa päin mies kulkee hienojen naarmujen kentän poikki, ja edessään, pidemmälle kuin hänen oma korkeutensa, siirtyy varjo, jota hän pitää hihnassa kiinni. Varjo ei ole pienempi kuin hän, kuten varjot yleensä ovat. Se on suurempi, pidempi, melkein oma hahmonsa, ohjaamassa yhtä paljon kuin being johdettu.

Tässä teoksessa pinta itsessään muuttuu valoksi. Maaperä, jolla kaksi hahmoa seistä on, on yksittäisten jälkien kenttä, joka on muokattu akryylilasiksi niin, että se säilyttää hiljaista hehkua, ja tuosta hehkusta mies ja hänen varjonsa jäävät pimeiksi, koskemattomiksi, leikattu pois sen sijaan että piirrettäisiin mukaan. Ei maalia. Ei tulkintaa. Ei mustetta. Kuva on raaputettu pinnan sisään, ja se on aina siellä, läsnä vaikka kohdistetun valon avulla ei siihen osuttaisikaan.

Mikä saa teoksen pitämään huomiosi, on kysymys, johon se ei vastaa. Astuuko hän varjon päälle, vai vetääkö varjo hänet mukaansa, kärsivällinen ja ylipitkä, odottaen hetkeä, jolloin hihna loppuu. Mitä pidemmäksi varjo kasvaa, sitä enemmän se vaikuttaa johtavan kuin seuraavan, ja tässä käänne on suoraan rakennettu kompositioon.

Etäisyydeltä kohtaus lukee yhdeksi rauhalliseksi eleeksi, kaksi tummaa muotoa yhdistetty ohuella kaarevalla viivalla vastaan hohtavaa pohjaa. Lähestymällä se pohja paljastuu yksittäisten merkkien kenttänä, jokainen osa valoa, joka pitää hahmot paikallaan. Valo ei luo kuvaa täällä. Se terävöittää sen, syventäen kontrastia miehen, hänen varjonsa ja pintaa, joka kantaa heidät sekä.

Leashattu omaan varjoonsa jatkaa Scratch-taide-sarjan jatkoa, jossa kuvat syntyvät kontrolloidusta pinnan vaurioitumisesta pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne, jota käytetään tässä kysymään, mitä tarkoittaa kantaa omaa pimeyttään viivalla, joka on aina askeleen taaksepäin ja toisaalta aina askeleen edellä.

"Joistakin asioista ei voi päästä eroon. Ne voidaan vain kävellä, varoen, omatekemän hihnan varassa."

Tietoa Art with Scratch -teoksesta

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Hakkaamalla viiva viivalta syvään mustaan pintaan joka teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon ja tuovat muodon pimeästä esille.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähempänä työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, haavoittuvia ja melkein painottomia. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu taivuttujen viivojen herkulliseksi verkkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, samalla kun raaputetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnalla kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, ilman että se koskaan häviää. Kohden kohdistetun spotlightin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein hohtelevan laadun.

Miksi tämä media on niin kiehtova, on sen hiljainen jännitys. Raaputtamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo saa olemassaolon.

Tällaisissa teoksissa kuten tässä muotokuvassa hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjojen vuorovaikutuksen kautta kuva muuttuu katseesta ja tunnelmasta. Tietyllä hetkellä aiheen vaikuttaa astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, teräskyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettama kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengenvedon, eleen. Ne yhdessä muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä uudelleen joka valonvaihdon yhteydessä.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja into sulautuvat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio:ssa jokainen teossarja lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää ne on sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Olen lumoittunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Nähtävän ja tulkinnan välillä. Tavoitteenani ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion ja kutsuu pohtimaan sekä paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja tarkoituksellisuuden sekä elämänomainen olo.