Tijs Dragtsma (1992) - Leonardo in Vitruvian Light

Leonardo in Vitruvian Light sijoittaa taiteilijan omassa keksinnössään. Ympyrä ja neliö, jotka aikoinaan mittasivat ihanne-ihmisen kehoa, ympäröivät nyt vanhaa miestä, joka on käsivarsien aukioloa vasten, ikään kuin hän olisi astunut maailmalle antamansa kaavion sisään ja sitä mittaisi vuorostaan.

Tässä geometriikka kantaa valon. Ympyrä ja neliö ovat kiinni ohuissa naarmujen riveissä, kirkkaissa ja jatkuvissa, kun heidän sisällään oleva hahmo pysyy suurimmaksi osaksi varjossa. Hänen kasvoistaan ja pitkän valkoisen partansa valossa syntyy hiljainen hehku, olemus enemmän kuin vaatimus, ja kätensä nousevat pintaan hetkeä, jolloin ulottuvat käsivarret kohtaavat ympyrän reunan.

Puku, keho, miehen paino—kaikki päästetään pimeyteen. Pysyvä se on osin, ajatus siitä, että ihminen voidaan lukea numeroilla ja kuvioilla. Leonardo etsi kokonaisuutta elämänsä läpi. Tässä teoksessa hänestä tulee osa sitä, melkein imeytyneenä siihen mittaan, jota hän aikanaan käytti selittääkseen maailman.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuvan muodostaa hallitusta pinnan vauriosta akryylilasin päälle; yksittäisten merkkien kenttä, joka pitää ympyrän, neliön ja vanhan miehen yhdessä. Kuva on aina läsnä, sen ei tarvitse suoraa valoa ollakseen olemassa. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen, syventää kontrastia loistavan geometrian ja siihen haihtuvan miehen välillä.

Etäältä teos vaikuttaa yhtenä loistavana diagrammina, monumentaalina ja vakaana. Lähikuvassa se muuttuu pinnaksi, jonka muodostaa hienojen naarmujen kenttä, jokainen niistä osa suurempaa rakennetta, sama jännite järjestyksen ja haurauden välillä, joka kulkee läpi Leonardon yrityksen löytää ihmisen täydellisen mittasuhteen.

Leonardo in Vitruvian Light jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat muodostetaan hallitusta pinnan vauriosta sen sijaan, että väriä tai printtiä käytettäisiin. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Näköinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoamista, vaan rakennetta."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirre, vaan vapautetaan. Leikataan syvältä mustalle pinnalle kappale kappaleelta, jokainen teos nousee lukemattomista tarkasti naarmuista, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä katsottuna kuva näyttää miltei valokuvalta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiiviiksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkän verkon kaltaisena viivastona, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon siirtyessä pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvästi esillä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin sen syvyyteen, mistä se kerran tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan ominaisuuden.

Mikä tekee tästä midiaa niin vangitsevan, on sen hiljainen jännite. Naapinta naarmuttamisen akti on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja elävä liikkeessä. Kova haju muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuntuu läsnäoloksi.

Tässäkaltaisissa töissä, kuten tämän muotokuvan, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä vaikuttaa siltä, että kohde astuu esiin mustasta. Toisissa se asettuu takaisin paikoilleen. Juuri siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamien materiaalien kaikissa, myös tämän pinnan oma hiljainen elämä pitää sisällään. Jokainen naarmu kantaa yksittäisen hetken, hengähdyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muutoksien myötä.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio'n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio -sivujen sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunneperäiseen läsnäoloon.

Olen kiehtoutunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mihin tulkintaan jätetään tilaa. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu mietiskelyyn ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja intohimosta luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.