Tijs Dragtsma (1992) - Marilyn in Flashbulb Light

Marilyn Flashbulb Light -teoksessa nauru heijastuu takaisin pimeyteen, juuri hetkellä jolloin kameran salama puhkeaa hänen taakseen kuin pieni, yksityinen aurinko. Salama muuttuu raivonvalkeaksi tähdeksi, sen kärjet raapautuvat akryylilasien pintaan kuin hienojen naarmujen kenttä, joka tuntuu yhä räjähtävän. Samasta valosta hänen kasvonsa ja hiuksensa käyvät kirkkaiksi, jokainen kihara ja hymyjen kaari tallennettuina merkkeinä, jotka tarttuvat ja vapauttavat katseen.

Häntä ympäröivä hartioista lähtien turkiksen kaulus painuu varjoon, tumma siluetti jota valo ei täysin voi viedä. Työn hiljainen keskus on juuri tuo: nainen, jonka maailma on ikuiseen valokuvaukseen tuonut, tässä rajoitettuna kontrolloidun pinnallisen vaurion muotoksi, loistaen missä salama löytää hänet ja haihtuakseen täyden mustan pimentyessä. Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylilasipinnan pintaan, rakennettu poistamisen kautta sen lisäämisen sijaan.

Toiselta puolen huonetta koko muotokuva näyttäytyy dramaattisena räjähdyksenä, Marilynin nauru ja salama sulautuen yhdeksi valon eleeksi. Astu lähemmäs, ja se varmuus sulaa yksittäisten merkkien kentäksi, jokainen pieni ja tietoinen, kukaan niistä ei yksinään muistuta kasvoja tai kameran salamaa. Kuva on aina läsnä, suoraan valossa tai sen puutteessa, mutta valo terävöittää sen: valkoinen syvenee, kontrasti kasvaa ja nauru nousee vähän entistä korkeammalle pinnasta.

Täällä on toinenkin aihe tähden itsensä lisäksi, nimittäin salama, nähdä pay mechanism, joka teki hänestä kuuluisan ja kulutti hänet samalla mitalla. Hänen ilonsa ja tuo valon räiske ovat raaputettu samalle pinnalle, erottamattomia, joten teos pitää sekä naurun lämpöenergiaa että sen vastauksena olevaa kylmää paljastuksen loisteen.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pinnallisen vaurion kautta eikä pigmentin tai tulosteen kautta. Se lukee eri kulmista erilailla, säilyttäen kuitenkin kuvan.
Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen.

"Visualinen kieli, jossa vaurio ei tarkoita tuhoa vaan rakennetta."

Tietoa Art with Scratch -teoksesta
Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei ole piirretty vaan vapautettu. Leikataan linja linjalta syvään mustaan pintaan, jokainen työ nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valoa vastaan ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäisyydeltä katsottuna kuva näyttää miltei valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä presenceä. Lähellä se kuitenkin liukenee tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein ilmava. Mitä vaikutti vakaalta, paljastuu ohuena verkkona viivoja, jokainen tahallinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuteen.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imaisee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo seisoo selkeästi ja määriteltynä. Toiselta hän pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta tuli, eikä koskaan katoa. Tarkoitetun valaistuslyhdyn alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan ominaisuuden.

Mikä tekee tästä medialle niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Naaraus on suoraa ja palautumatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovaisuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa töissä, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä kohde näyttää astelevan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu ilmavasti paikoilleen ja pysähtyy. Tässä liikkeessä, tarkkuuden ja rauhan välimaastossa, teos herää eloon.

Kuten aika on koskettanut kaikki materiaalit, pinta kantaa omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu tallentaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään jatkuvasti valon muutoksien myötä.

Tietoa taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvää löytöjen kenttää, jossa materiaali, rakennne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni saa usein alkunsa yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken ydin, mitä luon.

TD Fine Art Studio’ssa jokainen teossarja käsitellään kuin omanlaisensa maailma, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät puutteesta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on alkuperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Voiman ja haurastuneisuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on nähtävissä ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on paikka, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain työhuone vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja halusta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.