Tijs Dragtsma (1992) - Mata Hari in Veiled Light

Mata Hari peilottuu Veillessä valossa kohtauksessaan, kuten historia muistaa hänet, väistyen suoritus- ja katoamisen risteyksessä. Hän kääntää yhden olkapäänsä, silmät tummat ja vakaat, puolet kasvoista jo varjostuksen alle vajonnut. Mitään tässä muotokuvassa ei pyydetä tulemaan kokonaan nähdyksi. Siinä piilee tarkoitus.

Huntu ja jalokivinen päähine nousevat kuin hienojen naarmujen kenttänä, jotka pitävät valon kiinni mutta loput pinnasta pysyy lähellä mustaa. Valokuvallinen yksityiskohta haihtuu pois. Jäljelle jää rakenne, kankaiden liike olkapäällä, kivien kiilto otsalla, posken viiva mustan reunan tuntumassa.

Mata Hari rakensi elämänsä salailulle, etäisyydelle naisen ja sille maailmalle tarjoaman esityksen välillä. Huntu, joka sekä paljastaa että pidättää, katsojaan päin käännetty kasvot mutta ei koskaan täysin annettu, tuntuu vähemmän kuvitukselta ja enemmän rehelliseltä kertomukselta siitä, keitä hän oli.

Ei maalia. Ei painetta. Ei mustetta. Kuvan muotoilu perustuu kontrolloituihin naarmuihin, jotka keskitetysti työstetään akryylimäisen lasin pinnalle eikä sitä maalata päälle. Se on aina läsnä, päivänvalossa tai hämärässä samoin. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen, syventää kontrastia ja antaa päähineelle ja huiville niiden kiillon.

Toisesta huoneen päästä muotokuva näyttää naiselta, joka on joutunut yhteen kääntymään, monumentaalinen ja liikkumaton. Lähempää sama hahmo muotoutuu yksittäisten merkkien kentäksi, joista jokaisella on oma pienikokoinen valon mitta. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, mutta ei koskaan katoa hänen yllä.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallituin pinnallisista vaurioista pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Hänen kasvonsa on jo päättänyt, mitä se näyttää sinulle ja mitä se pitää sisällään."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teosvalikoima, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettuna kerros kerrokselta syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää miltei valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä työt hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, hauras ja lähes painottomat. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkuksi verkkoksi viivoja, jokainen tahdikkaalla eleellä, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmuttuneet viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Yhden kulman mukaan hahmo on selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin niiden varjojen suuntaan, joista se tuli, eikä koskaan häviä. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Nnaarmuttamisen teko on suoraviivaista ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on teko, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikkeellä. Karkeudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa kuten tässä muotokuvassakin hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viiva, valo ja varjo vuorovaikutuksessa hahmo liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää nousevan mustasta ulos. Toisinaan se asettuu takaisin vakiintuneeseen liikkumattomuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välimaastossa, teos herää eloon.

Kuten kaikki maat, jotka aika on koskettanut, myös tämän pinnan elämää kantaa oma hiljainen elämä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uusissa valoissa.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kestävyys voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos kussakin oma maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteisenä niille on omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on näkyvää ja mitä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jonka innoittajana ovat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.