Tijs Dragtsma (1992) - Montana in Half Light

Lähes kokonaisen mustuuden keskeltä ilmestyy kasvot, tulossa vähän muistista, vähän tahdosta. Montana puolivalossa löytää kohteensa palasina, leuka jännittyneenä, silmät katsovat alas ja eivät räpäytä, kaulus auki, kuin puku itse ei suostu sisältämään mitä sen alla asuu. Tämä ei ole ihmisen muotokuva niin paljon kuin myytti, jota ihmiset kantavat mukanaan, alamaailman hahmo, joka rakensi valtakunnan hermoilla ja menetti kaiken sen vuoksi.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Jokainen valoalue tuossa kasvoissa, hiusten kosteasta kiilosta posken pehmeään rypistymään, on naarmutettu yhtenäisen akryylilasin pinnalle. Kuva rakentuu siltä, mitä on viety pois, ei siitä, mitä on lisätty, koristelemasta muotokuvaksi muokattua pinnan vahingoitusta, kunnes pimeys itsessään muuttui eräänlaiseksi ihoksi.

Kuva on aina läsnä. Se ei odota lamppua syttyvän tai katsojaa ohi kulkemaan. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen. Verinakaisessa valossa naarmut tarttuvat ja pitävät kiinni, kontrasti syvenee ja kasvot vaikuttavat nojaavan eteenpäin mustan repiessä. Toisesta kulmasta katsottuna se asettuu rauhaan, mutta se ei koskaan katoa.

On jotain sopivaa siinä, että Tony Montanaa muotoillaan tällä tavalla. Hänet muistetaan väkivallan kautta tapahtuvasta uudelleenmäärittelystä, siitä, että hän halusi enemmän, kunnes “enemmän” söi hänet. Tässä hänen kasvojensa muodostus tapahtuu uudelleen, ei maalin vaan hallittujen naarmujen kautta, jotka käyttäytyvät vähemmän koristeena ja enemmän arpisena kudoksena. Tässä teoksessa valta näyttää siltä kuin sitä täytyi ansaita väkivallalla ja maksaa siitä hinnalla.

Näytettäessä toiseen suuntaan huoneesta, teos näyttää puhtaalta elokuvalta, yksi monumentaalinen kasvot pimennetyssä tilassa. Lähennä lähemmäs, ja se varmuus sulaa tiheäksi hallittujen naarmujen kentäksi, ei yksikään nouseva huudahdus, kaikki välttämättömiä. Etäisyyden, ikonina ja todisteena, välillä teos tekee todellisen työnsä.

Montana puolivalossa jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallituin pinnan vaurioin sen sijaan, että käytettäisiin pigmenttiä tai printtiä. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Vaikka pimeässäkin, jotkut kasvot kieltäytyvät katoamasta."

Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on taiteen kokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Lohko lohkolta syvään mustaan pintaan hakattuna jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka osuvat valoon ja tuovat muotoa pimeästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin haihtuu tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä, paljastuu herkän verkkokaarten kaltaiseksi, jokainen viiva harkittu ele, jokainen oleellinen kokonaisuuteen.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imaisee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin niistä, joista se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun kohteen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loisteen kaltaisen luonteen.

Miten tämä väline on niin vangitseva, on sen hiljaisessa jännityksessä. Naarten teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti tulos ei ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Puute muuttuu olemukseksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Piirteen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä kohde tuntuu astuvan eteenpäin mustasta. Toisinaan se asettuu liikkumattomaan tilaan. Siinä liikkeessä, terävyyden ja levollisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuin ajan koskettaman materiaalin tavoin, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä jatkuvasti valon muuttuessa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat toisensa.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuudesta voi tulla intiimiä. Miten tarkkuudella voi luoda tunnetta. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelman sisällä jokainen teos kohdataan omanaan maailmana, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset ilmaantuvat poissaolosta, varjoista, heijastuksesta tai jännitteestä. Ythteen niissä on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

v | Olen kiehtoutunut kontrastista. Vahvuuden ja haurastuneisuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan avaamisen välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda työ, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaavat uteliaisuus, tarkkuus ja tavoitteellisuus luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.