Tijs Dragtsma (1992) - Napoleon Before the Tide

Hän seisoo selkä meihin päin, bicorn-kypärä ja pitkä harmaakulmellinen päällystakki riittävät kertomaan kaiken. Ei tarvitse kasvoja. Napoleon Bonaparte kantautuu kokonaisuudessaan siluetista ja asennosta, hartioiden asennosta ja käsien ristitystä selän takana, vallan ele, jolla ei ole enää minne määrätä. Edessään meri liikkuu, levottomana ja välinpitämättömänä, se ainoa voima, jonka kanssa hän ei pysty neuvottelemaan.

Tässä teoksessa hahmo pidetään kevyiden naarmujen kenttänä akryylilasilta, takin rypyt ja hatun harjaukset valaisun osuessa pintaan erottuvina, muu osa jätetty koskemattomaan tummaan. Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylilasin pinnalle, läsnä joka tunti, ei odottamassa valokeilaa olemassaololleen.

Toisesta huoneesta katsottuna kokonaisuus näyttää puhtaalta monumentilta, yksinäinen hahmo vastaan vettä asemoituneena. Astu lähemmäksi, ja se varmuus hajoaa yksittäisten merkkien kentäksi, jokainen pieni ja harkittu, kukaan niistä yksinään ei kuvaa miestä. Kuva on aina läsnä. Valo antaa sille syvyyttä: suorassa valossa naarmut tarttuvat ja heijastavat, kontrasti syvenee. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, mutta ei koskaan menetä kuvaansa.

Mitä teos kätkee sisäänsä on yhtä tärkeää kuin mitä se näyttää. Siinä ei ole ilmaisua luettavana, ei silmiä kohdata. Vain vallan ääriviiva kääntymässä pois päin, katsomassa vettä, joka jatkaa virtaamistaan vielä kauan imperiumien loppumisen jälkeen. Se on vähemmän muotokuva kuin mietiskely hetkeä ennen kaatumista, pysähtyneisyyttä juuri ennen kuin historia kääntyy.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pintavaurion kautta eikä pigmentin tai tulostuksen kautta. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Visuaalinen kieli, jossa vauriosta ei ole tuhoa, vaan rakenne.

Tämä teos on ainutkertainen.

"Jopa keisari, selin, on vain mies, joka kohtaa vettä."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan se vapautetaan. Leikattu riviltä toiseen syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valoa kiinni ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaitarapaa etäisyydeltä kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä olemassaolon tuntua. Läheltä katsottuna teos kuitenkin liukenee tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hieno, hauras ja melkein kevyesti painoton. Mitä näytti kiinteältä paljastuu herkulliseksi verkoksi viivoja, jokainen tahallinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvästi erottuva. Toisesta siitä tulee pehmeä ja laskeutuu takaisin niihin pimeyksiin, joista se tuli, eikä koskaan katoa. Valokeikaalle kohdistetun kohtisuoran valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loisteen kaltaiselta olemuksen.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raapimisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jonka peruuttaessa ei ole takaisin. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elossa liikkeestä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuisi luomukseksi. Puuttuminen muuttuisi läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tämän muotokuvan tapauksessa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukana. Tietyllä hetkellä kohde tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin harkittuun hiljaisuuteen. Siellä liikunnassa, terävyydestä rauhaan, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, myös pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei pelkästään kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon vaihdellessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne muodostuvat yhteen.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiä. Kuinka tarkkuus luo tunnetta. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studion sisällä jokaisesta teoksesta lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät puutteesta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Syntyvät yhteisestä alkuperäisyydestä, selkeydestä ja tunteellisesta läsnäolosta.

Olen kiehtynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurautta. Hallinnan ja tunteen. Näkyvän ja tulkintaan jätetyn välistä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka vetää huomion puoleensa, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.