Tijs Dragtsma (1992) - Newton Reaching for Light

Käsi nousee pimeästä, sormet kiertyneinä ympärille jotakin, jonka juuri ja juuri tarvitsemme nähdäkseni tunnistaa. Ele on vanhempi kuin mies, joka sen pitää. Se on hetki ennen ymmärryksen saapumista, kahlittu ja koskaan päästämättä irti.

Newtonin kasvot kääntyvät kohti valoa, kiinni ajattelun hetkessä, silmät kiinnittyneinä kuvan kehyksen ulkopuolella olevaan pisteeseen. Kaikki muu, raskaiden kiharoiden, avonaisen kauluksen, takin painon, vain pysyy mustan taakse piilossa. Vain mieli tavoitellessaan sitä pysyy valaistuna.

Tällä tavalla Art with Scratch tekee tällaisesta hetkestä tämän: ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylilasin pinnalle, yksittäisten jälkien kentästä rakennettu, jotka taltuttavat ja vapauttavat valon samalla tavalla kuin mieli ottaa kiinni ja päästää irti ideasta.

Kuva on aina läsnä, näkyvissä sekä valon kanssa että ilman suoraa valoa. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen. Voimakkaan valon alla raaputukset syvenevät kontrastia ja nouseva käsi, kasvot, kaulus etenee uudella selkeydellä. Toisesta kulmasta katsottuna sama teos asettuu hiljaisuuteen. Ulottumisen ele säilyy johdonmukaisena kummassakin tapauksessa.

Toisesta huoneen päästä muotokuva näyttää monumentaaliselta, mustassa kelluva yksittäinen hahmo, löydön reunalla jäänyt kiinni. Lähellä se sulaa pienille raaputusjäljille, joita kuvaa, todiste siitä, että selkeys on rakennettu, ei tulostettu.

Historiaa kätkee alleen yksinkertaisempi kuva: käsi nousemassa kohti jotakin vielä ymmärtämätöntä, kasvot kääntyneinä kohti sitä tapaamaan sitä silti. Newton Reaching for Light jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsman mukaan, jossa kuvat luodaan hallitulla pintarikkoutumisella pigmentin tai printin sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vauriota ei nähdä tuhoutumisena, vaan rakenteena.

"Jotain valoa ei löydetä. Se saavutetaan."

Tietoa Art with Scratch -teoksesta

Art with Scratch on teosjoukko, jossa kuvaa ei piirreillä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu kerros kerrokselta syvään mustaan pintaan, jokainen työ nousee esiin lukemattomien tarkkojen raaputusten kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva tuntuu lähes valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheään yksittäisten jälkien kenttään. Hienot, hauraat ja melkein painottomat. Mitä vaikutti kiinteältä, paljastuu ohuena verkkona viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen olennainen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun raaputettuja viivoja heijastaa. Valon liikkuessa pinnan yli kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, jota se tuli, eikä koskaan katoa. Kärjistetyn valokeilan alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loiston kaltaisen laadun.

Miksi tämä väline on niin kiehtova, liittyy sen hiljaiseen jännitteeseen. Raaputtamisen teko on suoraviivaista ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on ratkaisu, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikkeessä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Kuten tällaisissa teoksissa, tässäkin muotokuvassa hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmaston mukana. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se laskeutuu takaisin staattisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten aika, joka koskettaa kaikkia materiaaleja, myös pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen raaputus pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan, myös läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n löytö.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat toisiaan.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten täsmällisyys voi luoda tunteen. Tämä etsiminen on kaiken, mitä luon.

TD Fine Art Studiossa jokainen teosryhmä lähestyy omaa maailmansa, oma logiikkansa, ilmastonsa ja visuaalinen identiteettinsä. Osa teoksista rakennetaan rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä heille on omasta antamasta sitoutumisesta alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Korkealle ihastun kontrastiin. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sillä, mikä on näkyvissä, ja sillä, mikä on tulkinnan varassa. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pysäyttää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkkä ateljee, vaan kehittyvä taiteilijallinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja se päämäärä, että tuotoksesta tulee erottuva, tarkoituksenmukainen ja elävä.