Tijs Dragtsma (1992) - A Fold Set Adrift

Hahmo, jonka pää on muodoltaan kuin kuu, seisoo vyötäröjä myöten liikuttamattomassa meressä. Yhdellä kädellä se pitää pientä paperiveneä, juuri vedenpinnan yläpuolella kohottaen, kuin pienimmän eleenkin voisi viedä sen jonnekin. Tämän hahmon takana horisontti avautuu tyhjäksi, olemassaoloksi niin täydellinen, että siitä tulee oma oleva olento. A Fold Set Adrift pitää tuon yksittäisen, riippuvan hetken syvän sinisellä värisellä peilipinnalla.

Mitään tässä ei ole maalattu tai painettu. Kuvan on raaputettu suoraan pinnan sisälle, muotoiltu siitä, mitä on viety pois sen lisäämisen sijaan. Sininen väri valittiin siksi, mitä se jo sellaisenaan kantaa: yön veden, etäisyyden, myrskyn, joka ei koskaan aivan saavuta rantaa—thei se muuttuu osaksi tarinaa, jonka teos kertoo, eikä vain sen taustaksi.

Kuva on aina siellä, sekä päivällä että varjossa. Mitä muuttuu on ympärillä tapahtuva. Elokuvamainen sivuvalo syventää pitkiä varjoja, vesi tuntuu hennoittavan henkäystään vähän pidempään, ja raaputusten kontrasti terävöityy jollakin linnunradalta palkinnoksi, kuin lasista veistetty valokuva. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen.

Koska pinta on värjättyä peilirasiaa, huone astuu osaksi teosta. Oma heijastuksesi asettuu samaan hiljaiseen mustaan tasoon, seisoen kuunpäisen hahmon rinnalla sen äänettömyyden reunalla. Takaseinän seinä, oma tilasi valo, muuttuu osaksi merta, ja hetkeksi painaudut osaksi teosta sen sijaan että vain katselisit sitä.

Kun katsotaan huoneen poikki, kohtaus näyttäytyy eheänä kokonaisuutena: yksinäinen hahmo, pieni paperivene, mahdoton horisontti. Lähennä ja tuo selkeys haihtuu hallitun raaputuksen kentäksi, joka sovitettava takaisin kuvaksi vasta silloin kun otat askeleen takaisinpäin. Noiden kahden etäisyyden välillä lepää hiljainen jännite, jonka varaan teos on rakennettu—mahtava asia, joka on tehty hauraasta materiaalista.

Paperivene ei ole tehty selviytymään avovedestä, ja kuunmuotoinen kasvot eivät voi puhua. Yhdessä pitämällä ne viittaavat eräänlaiseen lähdön hetkeen, joka ei vaadi mitään merta vastaan, ei saapumislupausta, vaan ainoastaan tahtoa asettaa jotain edelleen ajelehtimaan. Tämä on teos siitä, mitä vapautamme, ja mitä hiljaa toivomme sen kantavan meistä huolimatta.

A Fold Set Adrift jatkaa Art on Mirror -sarjaa Tijs Dragtsmanin luotsaamana, jossa raaputettu kuva asetetaan värilliseen peilir Glassiin ja katsoja tulee osaksi teosta. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katsomisen osaksi ottamista.

"Pieni vene, liikkumaton meri ja kaikkien päästämisen taakka."

Tietoja Art on Mirror – Blue

Art on Mirror on teosten kokonaisuus, jossa kuva raaputetaan värilliseen peilir Glassiin, ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvästi siniselle peilirin kaltaiselle akryylilasipinnalle. Raaputukset ovat aina siinä, kirkkaana väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katselijan.

Etäisyydeltä kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, sinisellä pellolla pidellyt heikko hahmo. Lähennä ja teos avautuu herkäksi verkoksi yksittäisiä merkkejä, tarkkoja ja harkittuja, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta. Heijastusten ja niiden väliin peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan sävelteokseen koostumukseen, joten teoksen ympäristö muuttuu sen riippumisen mukaan, samalla kun kuvan itse pysyy paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Sininen pohja imee ja heijastaa, raaputetut viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, ja fokusoidun kohdevalon alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisesti, lähes säteilevästi laadun. Pehmeässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, kuitenkaan menettämättä aihettaan.

Sininen on yön väri, syvän veden ja hiljaisen etäisyyden väri. Sillä on tunneperusta, johon jokainen tämän sarjan teos asettuu, ja aiheet on valittu kuuluviksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin raaputetun kuvakielen viemistä uudelle pinnalle Project Dragtsmanin seuraan. Missä musta teokset ammentavat voimaa poissaolosta, nämä ammentavat sitä heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain ulkopuolella katsellen. Katsoja on mukana siinä.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana olen jatkuvasti kiinnostunut löytämään uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teosmaailma kohdataan omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon jakamiseen sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden. Hallinnan ja tunteen. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.