Tijs Dragtsma (1992) - A Mask Kept From Breath

Kättä nousee pimeästä ja sulkee tiukasti suojalaseen, kuten suu sulkee hetkellisesti hengen ennen kuin se pidätetään. Mikään lasin takana ei näytä ulospäin. Siihen, missä kasvot ja heijastus pitäisi olla, pinta pysyy kiinni, ja koko ele kääntyy estoamisen puolelle sen näkemisen sijaan.

Teos säilyttää vain sen, mikä kantaa tuota elettä: sormen muodot, maskin kaaren, ranteissa olevan painauman kuvioinnin, kaikki hienojen naarmujen kenttänä piirrettyinä. Kaikki muu, ihon sävy, ilme, käden takana oleva huone, päästetään syvään siniseen, joka täyttää koko teoksen loppuosan.

Sininen kantaa tässä merkityksen. Se on pidetyn hengityksen ja suljetun veden väri, etäisyys maailman ja sen suojeltavan välissä maskin alta. Se viilentää kuvan, samalla tavalla kuin maski viilentää kasvoja, jotka se tilkitsee ilman ulottuvuudeltaan.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva muodostuu hallituista naarmuista, jotka asetetaan syvän sinisen värisen peilipinnan pintaan, eikä niitä levitetä sen päälle. Merkit ovat aina läsnä – sekä päiväsaikaan että pimeällä. Valaistus ei luo kuvaa, se terävöittää sen, syventäen kontrastia niillä paikoilla, joissa naarmut tarttuvat ja hehkuvat.

Käden ja maskin ympärillä värillinen peilipinta jatkaa toista tehtäväänsä: se heijastaa huoneen ja siinä seisovan ihmisen. Tutki maskia pitkään ja oman kasvosi alkaa kerääntyä samaan siniseen kenttään, melkein missä maskin omansa olisi, jolloin teosta katsominen muuttuu pieneksi vaihdoksi pidätetyn hengen kerrallaan.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsman Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmuttunut kuva asetetaan värilliseen peili-ikkunaan ja katsoja siitä tulee osa teosta. Näköinen kieli, jossa vahingoitus ei ole tuhoa, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katsomisen osallistumiseksi.

"Maski, joka pidätetään hengitykseltä, ja kasvot, jotka pidätetään peililtä."

gezien: Valmiissa teoksessa kohoava käsi työntää ympyrän muotoisen, silmälasien näköisen maskin tummansinisen peilimäisen pinnan vasten, sen pyöreät linssit, jänteä suodatin ja kuvioidut mansetit piirrettyinä hienoina säihkyvinä valkoisina viivoina. Kaikki naarmuttujen ääriviivojen ulkopuolella, mukaan lukien missä kasvot tai heijastus sijaitsisivat maskin mustien linssien takana, pysyy syvässä koskemattomassa sinisyydessä.

Tietoa Art on Mirror – Blue

Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva naarmutetaan värilliseen peili-ikkunaan, ja teosta vastassa oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva leikataan syvän sinisen peili-ikkuna-aukseen, akryylilasista. Naarmut ovat aina läsnä, kirkkaina väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huonetta, päivänvaloa ja katselijaa.

Etäisyydeltä kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, sinisessä kentässä pidetty hauras hahmo. Lähestä katsottuna teos avautuu yksittäisten merkkien herkälle, harkitulle verkolle, jokainen taidosta välttämätön kokonaisuuden kannalta. Takana ja niiden välissä peili tekee mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan sommitelmaan, joten teoksen ympäristö muuttuu riippuen siitä, missä se roikkuu, kun taas kuva itsessään pysyy tiukasti paikallaan.

Valaistus ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Sininen maa-imua absorboi ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja lähivalaisimien alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, melkein loistelevan laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, säilyttäen kuitenkin aiheen.

Sininen on yön, syvän veden ja hiljaisen etäisyyden väri. Se on emotionaalinen tausta, jonka kanssa tämän sarjan jokainen teos on asetettu, ja aiheet valittiin kuuluvaksi sille.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin Dragtsman naarmuterävyyden raaputtamisia uudella pohjalla. Missä mustat teokset ammentavat voimaa poissaolosta, nämä ammentavat siitä heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä mukana.

Taidemaalari

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten täsmällisyys voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen työn kehys käsitellään omana maailmana, omine logiikkoineen, tunnelmineen ja visuaalisine identiteetteineen. Osa teoksista rakennetaan rytmillä, toistolla ja rakenteella. toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteisenä niille on omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Ihmettelen kontrastia. Vahvuuden ja haavoittuvuuden. Hallinnan ja tunteen. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka kiinnittää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole ainoastaan studion, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja kunnianhimo luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.