Tijs Dragtsma (1992) - A Rocket Held in Blue

Rocket Held in Blue jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa raaputettu kuva asetetaan värilliseen peililasikseen ja katsoja muuttuu osaksi teosta. Tässä pinnan syvä sininen, peilattu akryylilasi, ja siihen muodostuu yksittäinen raketti — ei maalattu, ei tulkittu painamalla, vaan muotoiltu kontrolloidulla pinnan vaurioitumisella, joka antaa valon piirtää muodon.

Raketin seisoo pystyssä, sen nenäkolmion osoittaen kohti framesin ulkopuolella olevaa, hännän / siivet valmiiksi vahvistettuina kuin koko esine olisi huomattuna lähdön hetken edessä. Yksittäisten merkkien kenttä jäljittää muotojaan ja kokoontuu karkeiksi pisteiksi kirkkaalla puolella, kun taas kappale itsessään pysyy kiinteänä sinisenä, koskemattomana ja pimeänä, joten kohde näytetään sekä sen tukemisesta että näytetyistä asioista.

Toiselta puolen huonetta raketti on monumentaalinen, yksittäinen pystysuuntainen ele, joka nousee lähes täydestä pimeydestä, säde valoa ja savuhöyryä, joita pidetään vain naarmuuntuneena kirkkaana sinisellä kentällä. Lähennä ja tuo selkeä siluetti hajoaa hienojen naarmujen kentäksi, jokainen niistä pieni, tarkoituksellinen merkki lasissa, jokaisella oma ohut heijastetun valon sävelensä.

Sininen väri ei ole sattumaa tässä. Se on etäisyyden, taivaan ja korkeuden sekä kylmän hiljaisuuden väri, joka ympäröi raketin kuten etäisyys ympäröi jokaisen lähtemisen teon. Kuva on aina läsnä pinnalla, suoran valon kanssa tai ilman. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen, ja kontrasti syvenee kun huone liikkuu sen ympärillä.

Koska kyseessä on värillinen peililasi, huone ja sen edessä seissyt henkilö sulautuvat saman pinnan sisään kuin raketti, kunnes sininen kenttä pitää heidät. Katsojan oma heijastus asettuu siipien ja liekin välimaastoon, hiljainen muistutus siitä, että jonkin nousevan katsominen on sinänsä eräänlainen osallistuminen.

Tämä teos on uniikki. Visuaalinen kieli, jossa vauriosta ei muodostu tuhoa, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katsomisen osallistumiseksi.

"Jotkut asiat nähdään vain hetkeksi ennen kuin ne katoavat, ja tämä valitsee jäävänsä."

Tietoja Art on Mirror – Blue
Art on Mirror on kokonaisuus, jossa kuva raaputetaan värilliseen peililasikseen ja teoksen edessä oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva leikataan syvän siniselle peilimatriisille, jotta raapaisut ovat aina siellä, kirkkaina väriin nähden, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Etäältä katsottuna kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, sinisessä kentässä pidetty hailu hahmo. Lähennä ja teos avautuu yksittäisten merkkien herkän verkoston kautta, hienon ja tarkoituksellisen, jokainen niistä olennaisesti kokonaisuuden kannalta. Takana ja niiden välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan osaksi koostumusta, jotta teoksen ympäristö muuttuu sen riippuen siitä, missä teos roikkuu, samalla kun kuva pysyy tiukasti paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Sininen pohja imee ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, ja kohdistetun kohtelun valokeilan alla kontrasti syvenee kun hahmo saa veistoksellisen, lähes loisteen kaltaisen laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos sopeutuu rauhallisempaan rekisteriin, kuitenkaan menettämättä aihettaan.

Sininen on yön väri, syvän veden ja hiljaisen etäisyyden väri. Se on emotionaalinen perusta, jonka päälle jokainen tämän sarjan teos on asetettu, ja aiheet on valittu kuuluvaksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratchin raaputettua kuvaskieltä uudella maaperällä. Missä mustat teokset ammentavat voimaa poissaolosta, nämä ammentavat siitä heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä mukana.

Taidemaalari

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Paitsi taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhuttelevasti puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muodostua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys voi luoda tunteen. Tämä haku on kaiken keskus, mitä luon.

TD Fine Art Studiossa kukin teoskokonaisuus kohdataan omana maailmanaan, omalla logiikallaan, atmosfäärillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä yhdistää heidät on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Lähetän vastakaiku itseni kontrastista. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä ajan myötä uudelleen.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimusmatkat kohtaavat. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja taiteen ottamisesta haltuun erottuvan, tarkoituksellisen ja elävän tuntuisen työn tekemiseen.