Tijs Dragtsma (1992) - A King Held in Green

Syvän, tummanvihreän värinen peilirakenteinen lasi tuo esiin leijonan kasvot ilman manea, joka yleensä ilmentää sitä. Sen tilalla on tammilehtien kruunu, joka peittää toisiaan kuin vanhan kilven levyt, muodostuen ei maalista vaan pinnalle uurrettujen yksittäisten merkkien kentästä.

Silmät katsovat katsojaa suoraan, liikkumatta, kun taas kulmakarva, leukakoukku ja lehdet tarttuvat siihen ainoaan valonlähteeseen, jonka teos sallii. Loput päätä uppoaa mustaan, kuninkaan kasvot pidätettyinä yhtä paljon kuin ne paljastuvat, dramaattinen ja taloudellinen yhtä aikaa.

Vihreä kantaa tässä massaa, jota muualla ei kantaisi, tammilehtien väri ennen syksyä, pysyvyyden kuin esillepanon, kruunu kasvanut eikä annettu. Väritettyyn peiliraskauteen upotettuna kuninkaan auktoriteetti alkaa tuntua läheisemmältä luonnon omasta, hiljaisemmasta ja vanhemmasta kuin mikään valtaistuin.

Toiselta puolelta huoneesta teos lukee yhtä johtavaa läsnäoloa, kokonaiselta veistettynä varjon alta. Lähellä läsnäolon pistävyys hajoaa hienoon raaputusalueeseen, kontrolloituihin pinta-vaurioihin, jotka ratkaisevat itsensä takaisin kasvoiksi vasta etäisyydellä. Kuva lepää pinnan sisällä, ei sen päälle maalattuna, joten se pysyy läsnä jokaisessa valossa.

Leijanin ympärillä peili pitää huoneen ja edessä seisovan henkilön tallessa. Gallerian seinät, muut teokset, oma hahmosi asettuvat kuninkaan ympärillä olevalle tummalle vihreälle kentälle, jolloin katsoessa hän on ikään kuin rinnalla häntä. Valo ei luo kuvaa, se terävöittää sen, syventäen kontrastia ilman että se koskaan muuttaa näytettyä.

A King Held in Green jatkaa Art on Mirror -sarjaa, jossa raaputetut kuvat asetetaan värillisen peilirasian sisään ja katsoja tulee osaksi teosta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katseesta osallistumiseksi.

"Ei kruunattu. Kasvanut."

Tietoja Art on Mirror – Greenista
Art on Mirror on teossarja, jossa kuva raaputetaan värilliseen peilirasian lasiin, ja teoksen edessä oleva maailma tulee sen osaksi. Jokainen viiva on leikattu syvänvihreään akryylilasiin heijastuvaan pintaan. Raaputukset ovat aina siellä, kirkkaana värin vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa tilan, päivänvalon ja katsojan.

Etäältä kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, vihreän kentän sisään kierretty pale figuuri. Päällä lähestyttäessä teos avautuu yksittäisten merkkien herkän verkon pienistä ja huolellisesti harkituista viivoista, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta. Taustalla ja niiden välillä peili tekee sen, minkä peili tekee. Se kuljettaa tilan ja katsojan koostelmaan, joten teoksen ympäristö muuttuu sen riippuen siitä, mihin se on ripustettu, kun taas kuva pysyy tiukasti paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Vihreä pohja absorbeeraa ja heijastaa, raaputetut viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, ja fokusoidun kohdevalon alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, lähes kirkkaan ominaisuutensa. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, kuitenkaan menettämättä aihettaan.

Vihreä on kasvun, metsien ja asioiden jatkuvan paluun väri. Se on tunneperäinen tausta, johon jokainen tämän sarjan teos on asetettu, ja aiheet valittiin kuuluvaksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Tijs Dragtsma’n Art with Scratch -teosten raaputetun kuvaston uuden maaperän päälle. Siellä mustat teokset ammentavat voimansa poissaolosta, nämä heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä mukana.

Tietoja taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat toisensa.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkarajaisuus voi luoda tunteen. Tämä haku on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos on lähestyttävä omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Joitakin teoksia hahmottaa rytmi, toistaminen ja rakenne. Toisia syntyy poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Olen kiehtoutunut kontrastista. Vahvuuden ja haavoittuvuuden, hallinnan ja tunteen, näkyvän ja tulkinnan varalle jäävän välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka pitää huomion, kutsuu heijastukseen ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jonka muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävälle.