Tijs Dragtsma (1992) - A Reach Held in Green

A Reach Held in Green

Hän kunnioo varpaidenpäätään; koko kehonsa venyy ylös, muodostaa pitkän linjan, ulottuen omasta pituudestaan ohi jahtaamalla yhtä omenanpalaa, joka on kiinni oksalla ylhäisyydessään. Saman oksan alla roikkuu hoikka käärme, katsellen häntä tavalla, jonka vain jokin, vanhempi kuin hän, voisi nähdä. Hänen hiuksensa pysyvät varjoisina, pimeyden kohtana, kun hänen kohotettu käsivaltensa, lapaluut ja lantiolinja nousevat esiin kuin pimeyden olisi juuri päästänyt ne irti.

Teos on muotoiltu syvän vihreästä, värillisestä peililevystä, ja vihreä ei ole rakennetta tai koristeellisuutta. Se on sen puutarhan väri, missä hän seisoo ennen kuin ulottuminen on valmis, lehden ja oksan sekä kaiken vielä kasvavan, yhä kokonaisen värin. Hänen hahmonsa leikataan sieltä vihreästä kuin kenttä hienoja naarmuja, läsnä ennemmin kuin maalattuna, lähempänä jotakin paljastunutta kuin jotain tehtyä.

Ei maalia, ei painatusta, ei mustetta. Kuva on olemassa, koska pinta vietiin pois juuri niissä paikoissa, joissa valo tarvitsi kerääntyä, jättäen lopun pimeyteen, jota ei koskaan koskettu. Toiselta puolelta huoneesta hän lukee yhtenä eleenä, yksi käsivarsi kohoaa hetkettömyyteen. Lähietäisyydeltä tuo ele avautuu yksittäisten jälkien aukiolle, jokaisella omat säteensä valosta.

Kuva on aina siellä, valonlähteestä riippumatta. Valo ei luo häntä, se terävöittää hänet: suoran valon alla kontrasti syvenee, naarmut tarttuvat kiiltämään, ja hän astuu eteen lasin takaa raskaammalla tavalla. Käänny, himmennä huone, ja hän pysyy juuri siinä missä oli, kärsivällisenä hetkenä ennen valintaa.

Hänen ympärillään värillinen peili jatkaa omaa työhyvinvointiaan. Gallerian seinä, ikkuna, sen edessä seistävä ihminen—kaikki kerääntyy hänen ojennetun käsivartensa vihreään ympäristöön, niin että ken tahansa, joka katsoo, tulee osaksi samaa pimeyttä, josta hän on ylittämässä. Käärme näkee hänet. Lasi varmistaa, että sinäkin näet.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsman taide Lasi-teosten sarjaa, jossa naarmuuntuva kuva asetetaan värilliseen peililasiin, ja katsoja muuttuu osaksi teosta. Visuaalinen kieli, jossa vauriosta ei tule tuhoutumista, vaan rakennetta, ja jossa peili muuttaa katsomisen osallistumiseksi.

"Jotkut ulottuvuudet muistetaan vähemmän siitä, mitä niiltä vietiin, kuin siitä valosta, jonka ne jälkensä jättivät."

Tietoja teoksesta Art on Mirror – Green

Art on Mirror on teoskokoelma, jossa kuva naarmuuntuu värilliseen peililasiin, ja teoksen edustalla oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvän vihreän peilimuovisen akryylilasin pinnalle. Naarmut ovat aina olemassa, ne hehkuvat väriä vasten, kun taas ympäröivä pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää selvän ja täydellisen, kalpean hahmon vihreän kentän keskellä. Lähennä askelta, ja teos avautuu yksittäisten merkkien herkulliseen verkkoon, hienoihin ja harkittuihin, jokainen niistä olennaista kokonaisuudelle. Heijastuksen takana ja välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se vie huoneen ja katsojan teoksen koostumukseen, joten ympäristö teoksessa muuttuu riippuen siitä, missä se roikkuu, samalla kun kuvan itsensä pysyy tukevasti paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Vihreä perusta absorboi ja heijastaa, naarmutetut linjat tarttuvat ja pitävät, ja keskittyvän valaistuksen alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun. Hitaammassa valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, kuitenkaan menettämättä aihettaan.

Vihreä on kasvun, metsien ja toistuvien asioiden väri. Se on emotionaalinen perusta, johon jokainen tämän sarjan teos asettuu, ja aiheet valittiin sen mukaan.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin Tijs Dragtsmanin naarmuuntuneen kuvan syntyä uudella maaperällä. Siinä missä mustan teokset saavat voimansa poissaolosta, nämä saavat sen heijastuksesta. Katsoja ei ole enää pelkästään katsomassa teosta. Katsoja on mukana siinä.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta vakiintuneena tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja into rialla kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimeiksi. Kuinka tarkkuus voi synnyttää tunteen. Tämä etsintä on kaiken taustalla, mitä luon.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa kutakin työskentelyä lähestytään omanlaisena maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista syntyy rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mikä heitä yhdistää, on yhteinen omaleimaisuuden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Olen kiinostunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkymättömän ja tulkinnan varaa jätettävän välillä. Tavoitteeni ei ole ainoastaan tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuuden, preciseuden ja tarkoituksellisuuden ja elävien teosten luomisen tavoitteiden avulla.