Tijs Dragtsma (1992) - An Inverted Hush

Inverted Hush pitää laiskaran keskellä roikkumassa, neljän pienen kynnen tasapainoilua pitkin oksaa, jota ympäröivä synkkyys ei tarjoa sen kummempaa kiintopistettä kuin mikään lattia tai taivas. Ei lattiaa, ei taivasta, vain keho ylösalaisin käännetty ja pysyväksi tehty hiljaisuudella, joka on niin täydellinen, että se näyttäytyy omistautumiselta.

Sen turkissa ei pala valoa, se on mustaksi silattu ja johdettu levätyyppiseksi, juuri kuten vuodet hautaavat elämän, joka ei enää kiirehdi. Ohuen valon halkeama tarttuu eläimen ääriviivaan ja haalistuu kättä vastaavalla leveydellä, tarjoten laiskalle silmälle näköaloja ennen kuin ne melkein heti palaavat takaisin siihen mustaan, josta tulivat. Ainoastaan kynnet pysyvät kirkkaina, kaksi hienoa viivaa, jotka pitävät koko olennoa oksassaan kiinni.

Tämä teos on naarmuuntunut syvään vihreän sävyiseen peililasista, vihreä, joka on lähellä leskenlevän levää, jonka laiskuri käyttää, joten materiaali ja eläin jakavat saman hiljaisen värin. Kuva ei ole levitetty pinnalle, vaan avattu suoraan siihen, kontrolloidun pinnan vaurion kautta, muoto, joka tehdään ottamalla pois sen sijaan että levitettäisiin.

Naarmujen pysyvyys on nähtävissä jokaisessa huoneessa, jokaisena tuntina. Valo ei kutsu tätä laiskaa esiin piilostaan, eikä se saa eläintä katoamaan, kun se kääntyy pois. Se vain terävöittää sitä, mikä on jo olemassa, kynnet kirkastuvat, halkeama syventyy, musta kasvaa absoluuttisemmaksi. Huoneen muuttuessa muuttuu laiskon ympärillä oleva heijastus, ei itse laiski.

Koska pinta on värjättyä peililasia, huone astuu teokseen mukaan yhdessä kanssasi. Naarmujen ääriviivan ympärillä, tummassa viivojen välissä, oma hahmosi asettuu lasiin, niin että katsoessasi laiskon ollessa omassa hiljaisuudessaan, muodostuu hiljainen tapa liittyä siihen sinne.

Toisesta huoneesta teosta lukeutuu yhtenä mykistyneenä, tummana eleenä. Läheltä se avautuu hienon, harkitun naarmukuvion verkoksi, jokainen naarmu on pieni päätös, joka muuttuu laiskoksi vasta kun askeleet taaksepäin ja silmä antaa teoksen lopullisen muotonsa.

An Inverted Hush jatkaa Teos peilillä -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut, jossa naarmuuntunutta kuvitusta asetetaan värilliseen peililasiin ja katsoja tulee osaksi teosta. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoaa, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katsomisen osallistumiseksi.

"Hiljaisuus pidettynä ylösalaisin, kunnes jopa valo suostuu hidastamaan."

Tietoa Art on Mirror – Green

Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva naarmuuntuu värilliseen peililasiin, ja teoksen edessä oleva maailma liitetään osaksi sitä. Jokainen viiva katkaistaan syvään vihreään peilipintaan, akryylilasiin. Naarmut ovat aina läsnä, kirkkaana värin vastakohtana, kun ympäröivä pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Etäisyydeltä kuva näyttää selkeältä ja täydelliseltä, vihreässä kentässä pidetty hailu hahmo. Lähennä askeltä ja teos avautuu yksittäisten merkkien herkän, harkitun verkkoon, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta. Heijastuksessa ja niiden välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan koosteeseen, joten teoksen ympäristö muuttuu riippuen siitä, missä se riippuu, samalla kun kuva pysyy paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Vihreä pohja imee itseensä ja heijastaa, naarmukuvioinnin viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, ja fokusoidun valonlähteen alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun. Hellemmässä valossa väri nousee eteen ja teos asettuu hiljempään rekisteriin, kuitenkaan menettämättä aihettaan.

Vihreä on kasvun, metsien ja asioiden, jotka aina palaavat, väri. Se on emotionaalinen perusta, jonka ympärille tämän sarjan jokainen teos on asetettu, ja aiheet on valittu kuuluviksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Taiteen raaputettu kuvitus -sarjaa Tijs Dragtsman luomuksesta uudella pohjalla. Siellä musta teos saa voimansa poissaolosta, mutta nämä saavat sen heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsoja, vaan hän on mukana teoksessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio'n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimeydeksi. Miten täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaikkien luomieni ydin.

TD Fine Art Studio'n sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmaansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat olemassaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurastumisen, hallinnan ja tunteen, näkemän ja tulkinnan välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu reflektoivaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda työtä, joka tuntuu erikoiselta, harkitulta ja elävältä.