Tijs Dragtsma (1992) - A Bucket Overflows With Fire

A Bucket Overflows With Fire alkaa elokuvasalin tavallisimmasta esineestä, raidallisesta ämpäristä, joka saapuu ennen kuin elokuva alkaa, ja muuttaa sen puhtaaksi tapahtumaksi. Linjat kohtaavat yhden yläpuoleisen valon, niin että popcorn syöksyy ylöspäin kuin liekkiä pidempi voimisteluksemmin kuin naposteltava, enemmän purkausta kuin herkku.

Syvään punaiseksi värjätyn peilipinnan sisään raaputettu teos löytää aiheensa kahdesti: kerran odotuksen tarinassa, siinä hetkessä ennen kuin valot himmenevät, ja kerran värissä itsessään, punainen on verhon sävy, ruokahalun, ensimmäisen ruudun ennen kuin mikään on tapahtunut. Ämpäri muuttuu pienen odotuksen muistomerkiksi.

Ei maalia, ei printtiä. Kuva on olemassa, koska pinta on otettu pois eikä lisätty, yksittäisten jälkien kenttä, joka syntyy raidoiksi, vaahtoksi ja varjoiksi vain kun silmä asettuu tarpeeksi kauas päästäkseen niihin käsiksi. Lähellä sama vaihe avautuu hienorakoisten naarmojen kentäksi, hallitulle pinnan vauriolle, jolla on omat syynsä.

Kuva on aina läsnä, oli siinä suuntautuvaa valokeilaa tai ei. Valo ei luo sitä, se terävöittää sitä; suoran valon alla merkit tarttuvat ja kontrasti syvenee, ämpäri näyttää kohoavan entistä mustan yläpuolelle. Liiku huoneessa ympäri, heijastus muuttuu, ei kuva.

Tämä heijastus on se kohta, missä peili tekee toisen työnsä. Ämpärin ympärillä ja sen raaputtujen raitojen välissä huone ja siellä seisova henkilö taittuvat punaiseen, joten esitystä rakennetaan ei vain lasille vaan koko tilaan. Nähdään katsoja on kuvissa keskellä ruutua, osa esitystä sen ulkopuolella katsovan sijaan.

A Bucket Overflows With Fire jatkaa Art on Mirror -sarjaa, jossa raaputetut kuvat asetetaan värillisen peiliin ja katsoja muuttuu osaksi teosta. Näköaisti, jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakenne, ja jossa peili muuntaa katsomisen osallistumiseksi.

"Jopa pienin rituaali voi syttyä tuleen, jos valo löytää sen."

Tietoja Art on Mirror – Red

Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva on raaputettu värilliseen peiliin, ja teoksen edessä oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvän punaisen, peilivärisen akryylipinnan pintaan. Raaputukset ovat aina läsnä, kirkkaana väriä vasten, samalla kun niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katselijan.

Etäisyydeltä kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, punaisen kentän sisällä pidetty hauras hahmo. Tuleeko lähemmäs, teos avautuu herkkänä verkostona yksittäisiä jälkiä, hienoja ja tarkoituksellisia, jokainen olennaista kokonaisuuden kannalta. Heijastusten ja niiden väleissä peili tekee sen mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan sommitteluun, joten teoksen ympäristö muuttuu sen riippuen siitä, missä se riippuu, kun taas kuva pysyy paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Punainen perusta absordoi ja heijastaa, raaputetut viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, ja kohdistetun valokeilan alla kontrasti syvenee niin, että hahmo saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun. Tasaisemmassa valossa väri tulee eteen ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, mutta aihe ei koskaan katoa.

Punainen on veren, tulen ja kaiken sen sävel, josta emme voi rauhoittua. Siksi jokaisen teoksen tässä sarjassa emotionaalinen perusta on rakennettu, ja aiheet valittiin kuulumaan siihen.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin raaputtamien kuvien väriä uudella pohjalla. Siellä musta työ saa voimansa poissaolosta, nämä saavat sen heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa työtä. Katsoja on siinä mukana.

Artistin esittely

Minun nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio'n perustaja.

Taiteilijana minua ohjaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytötilana, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla? Kuinka kova voi muuttua intiimiksi? Kuinka täsmällisyys luo tunteen? Tämä etsintä on kaiken tekemiseni ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen työelämä käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset nousevat esiin poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunnepitoisuuden sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkittavaksi auki. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomiota, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan mittaan.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.