Tijs Dragtsma (1992) - A Thorn Holds Its Fire

Yksittäinen ruusu seisoo kehyksessä, piirretty ei pigmentillä vaan yksittäisten merkkien kentällä, joka on leikattu syvän punaisesta peililasista. Mitään ympärillä ei ole: ei vartta kontekstista, ei tilaa sijoittaa sitä, vain kukka ja tyhjyys, josta se kasvaa. Kukka, varsi, kaksi lehteä ja ne kohtaavat ne piirtävät kaikille ne terhottavat suorat viivat, jotka _valon_ vastaan väriä, joka ei anna sinun unohtaa, mistä ruusu on tehty.

Väri ei ole koristelu täällä, se on kukan oma veri, sen lämpö, väri jokaisen rakkauskirjeen alla ja jokaisen varoituksen mitä piikki ikinä antoi. Ruusulla pysyy kukkansa, sen kaartuvat ulkolehdet piirtyneina yhdellä kirkkaalla, eiväskatkottomalla viivalla, mutta se päästää irti pehmeydestä. Ei ole valokuvallista yksityiskohtaa piilotettavaksi, vain muoto, jonka silmä jo tuntee sydämessä.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on naarmuuntunut värillisen peililasin pinnalle, hienojen naarmujen kentälle, jotka pitävät paikkansa riippumatta siitä, osuuko niihin suoraa valoa. Valo ei luo tätä ruusua. Se terävöittää sitä, syventää kontrastia lehden reunan kohdalla ja saa varren piikit vähän terävämmiksi lasissa.

Askeleen taaksepäin kukka lukee yhtenä kokonaisena eleenä, pysty, hiljainen, monumentaalinen hillityydessään. Lähestyt nopeasti ja se liukenee hallitun pinnan vaurioitumiseen, joka sen loi, yksittäisten merkkien kenttään, jossa mikään yksittäinen merkki ei pyydä huomiota itse. Kahden etäisyyden välillä asuu teoksen todellinen elämä.

Peililasi ei koskaan anna katsojan seistä kuvan ulkopuolella. Huone, sen valo, se joka seisoo ruusun edessä, kaikki ne ovat taittuneet punaisen pinnan ympärille ja väliin naarmujen, joten katsoessaan kukkaa katso itsesi myös sen sisällä. Heijastus muuttuu huoneen mukana, ruusu itsessään ei.

Piikki on todistus siitä, että jotakin arvoista kannattaa yleensä pitää, maksaa kuitenkin jotakin. Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmuuntuva kuva asetetaan värilliseen peililasiin ja katsoja muuttuu osaksi teosta.

"Vaikka yksin pimeässäkin ruusu pitää liekunsä."

Tietoja teoksesta Art on Mirror – Red

Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva on naarmutettu värilliseen peililasille, ja teoksen edessä oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva on hakattu syvän punaiseen heijastavaan akryylilasipintaan. Naarmut ovat aina läsnä, kirkkaana värin vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Jo kaukaa katsottuna kuva antaa selvän ja täydellisen vaikutelman, kalpea hahmo punaisen kentän keskellä. Lähestyt ja työ avautuu herkälle yksittäisten merkkien verkolle, huolellisesti harkituille, jokainen niistä olennaisen koko kokonaisuudelle. Heijastuksen takana ja niiden välissä peili tekee, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan synthesoon, joten teoksen ympäristö muuttuu sen riippumaton paikkaan riippuen, missä se roikkuu, kun taas kuvan itsensä pysyy paikallaan.

Valaistus ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Punainen pohja imee itseensä ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja fokusoitu valonkohde syventää kontrastia, kun hahmo saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, kuitenkaan menettämättä aihettaan.

Punainen on veren, tulen ja kaiken sellaisen väri, mistä emme voi pysyä rauhallisina. Siinä on jokaisen teoksen tämän sarjan emotionaalinen perusta, ja aiheet valittiin kuuluviksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmukuvien arvoa uudella pohjalla. Missä mustat teokset löytävät voimansa poissaolosta, nämä ammentavat sen peilistä. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on mukana siinä.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Sitaatti: Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsi liekää on kaiken, mitä luon.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teosryhmä lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista syntyy rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, peiliräpsäisy tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omistautuminen omaperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.

Vastustan kontrastia. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan varaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä yhä uudestaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eloisilta.