Tijs Dragtsma (1992) - One Breath Away

One Breath Away on nykytaidetta, joka käsittelee kestämistä, rajaa ja herkkää hetkeä ennen saapumista.

Kuvanjulistaja seisoo syvän varjon sisällä. Taustalla vain pimeys. Edessä ohut pystysuora valo, niin lähellä, että sitä melkein koskettaa. Keho on uupunut. Mutta se ei ole kaatunut. Tämä jännite on kaikki.

Ei maalia. Ei pränttiä. Ei mustetta. Kuva nousee esiin kontrolloidulla pintahäviöllä akryylilasin päällä. Jokainen naarmu tallentaa valoa eri kulmasta, nostaen hahmon terävämmin esiin ja sitten antaen sen palata varjoihin katsojan liikkuessa. Mikä oli nähtävissä muuttuu varjoiksi. Mikä oli varjoa saa muodon. Kuva elää siinä muutoksessa.

Toisen huoneen poikki teos lukee suurikokoisena. Yksinäinen läsnäolo vastaan äärettömän pimeys. Lähietäisyydeltä pinta paljastaa itsensä hallittujen naarmujen kenttänä, jokainen niistä kantaa murto-osan kokonaisuudesta. Hahmo on olemassa vain merkintöjen vuoksi. Ilman niitä se ei voisi olla olemassa.

Aihe tunkeutuu pidemmälle kuin uupumus. Tämä on juuri ennen hetkeä. Viimeinen askel. Vetoa pidetään ennen siirtymää. Valon viiva tässä teoksessa ei ole palkkio. Se on muistutus siitä, että saapuminen on yhä mahdollista, vaikka keho olisi jo antanut melkein kaiken.

One Breath Away jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallitulla pintahäviöllä pigmentin tai tulostuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Valo oli aina siellä. Riitti vain seistä tarpeeksi pitkään, että siihen pääsee."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei pianata, vaan vapautetaan. Kaiverrettu viiva viivaa syvän mustalle pinnalle; jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja läsnäolon täynnä. Lähellä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja melkein kevyitä. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu herkän verkon kaltaisena linjoista, jokainen on tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on kirkas ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siitä pimeydästä, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Teemauksen kohdistettu valaistus syventää kontrastia ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaan laadun.

Mitä tämä väline tekee niin kiehtovaksi, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeyttä. Tuhoamisesta syntyy luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei koskaan ole täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva siirtyy katsomiskulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyinä hetkinä aihe vaikuttaa astuvan eteenpäin mustasta. Toisinaan se asettuu uudelleen paikoilleen hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuin kaikki ajan koskettamat aineet, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudestaan valon muuttuessa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Kuvataiteilijana minua ajaa jatkuva halu etsiä uusia visuaalisia kieltä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiyttä. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen työ nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtenäistekniset niihin ovat omistautuneisuus alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Voimasta haurauttamiseen. Kontrollin ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja jatkaa itsensä paljastamista ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota ohjaa uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.