Tijs Dragtsma (1992) - Rocking Without a Rider

Tuoli keinuu edelleen, eikä ketään ole keikahtamassa sitä.

Kädenljyyn kadonneen verannan yllä on yksinäinen tuoli, joka pitää liikkeensä, kiinni yhdessä keinahduksessa ja seuraavassa. Sen alla olevaa lautapintaa on vuosien jalkojen ja sään – joita ei enää ole – kuluttanut vaaleaksi, ja ylhäältä alas iskee yksi kovempi valo, joka katkaisee koko kohtauksen syvästä, puhtaasta mustasta. Se on olematon olemissa pysyvämätön kuva, joka on rakennettu pysähdyksestä, tai sen vastakohdasta, liikkeestä, jota kukaan ei enää tunnista.

Ei maalia. Ei painantaa. Ei mustetta. Tuoli, laudankohdan kalpea syyrä, varjon putoaminen siihen ympäröivään mustaan, kaikki se on raapustettu akryylikankaaseen pintaa vahingoittamatta hallituin tavoin. Kuva on olemassa, koska materiaalia on poistettu, ei levitetty päälle.

Kuva on aina läsnä, jopa hämärässä huoneessa. Suoran valon alla hallitut raapaisut tarttuvat siihen ja pitävät sen, kontrasti syvenee, ja hieno jyvä ja leijuva pöly näyttävät hetken vielä olevan ilmassa. Valo ei luo kuvaa täällä. Se terävöittää sen, ja teos näyttäytyy erilaiselta joka suunnasta ilman, että se menettää sitä, mitä näyttää.

Kun katsotaan toisesta huoneesta, se asettuu jollakin tavalla mahtavaksi ja hiljaiseksi – yksi esine pitää koko verannan vaiti ja negatiivinen tila. Lähde tarkemmin, ja varmuus liukenee hienon hallitun raapaisun kenttään, joka lopulta sulautuu kokonaisuuteen vasta astuessasi takaisin kauemmas. Kahden etäisyyden väliin piirtyy teoksen todellinen kohde, mitä jää jäljelle kun joku on poissa.

Rocking Without a Rider jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallitun pintavamman kautta pigmentin tai painon sijaan. Näkökieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne.

"Jotkut asiat jatkavat liikkumista pitkään sen jälkeen kun päästämme irti niistä."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Pystysuoraksi syvään mustaan pintaan hakattuna jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen raapaisujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä ällistyttävän näköinen oli myöskin, paljastuu ohuiksi viivojen verkkotukiköiksi, jokainen kuvaus on tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee itseensä, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo erottuu kirkkaana ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun spotin valossa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkautta muistuttavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin vaikuttavan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suoraviivaista ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei olekova, vaan intiimi, atmosfäärinen ja elävä liikkeessä. Kovuudesta tulee pehmous. Tuhoamisesta syntyy luominen. Poissaolosta tulee läsnäoloa.

Tällaisissa teoksissa kuin tämäkin muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnissä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vajottaa hiljaisuuteen ja asettuu paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuin kaikki aika on koskettanut materiaalia, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella raapaisulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perusta.

Taiteilijana minua ohjaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan evoluoiavana löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus muuttuu intiimiydeksi. Miten tarkkuus luo tunnetta. Tämä tutkimus on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teossarja lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista syntyy rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset nousevat olemattomuudesta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä kaikille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurastumisen. Hallinnan ja tunteen. Näkyvän ja tulkinnan varaan jätetyn välissä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka herättää huomiota, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itseään ajan mittaan.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, täsmällisyys ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat omakkalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.