Tijs Dragtsma (1992) - Bound to the Loop

Bound to the Loop esittää portaikon, joka ei pitäisi olla olemassa. Se taantuu itseensä, kohoaa ja laskee samassa hengenvedossa, rakenne, jolla ei ole alkua eikä loppua. Jossain sen sisällä nousee yksinäinen hahmo. Sama hahmo laskeutuu. Molemmat ovat totta yhtä aikaa.

Kuva ei ilmesty maalauksesta tai painosta. Se paljastuu hallituin naarmuin, jotka on raivattu akryylilasiin siten, että vain askelten kärjet ja hahmon ääriviiva hehkuvat valoa vasten täyttä mustuutta. Ei maalia. Ei tulostusta. Ei mustetta. Mikä näet, on olemassa, koska pinta on muokattu, ei rakennettu päälle.

Kun teosta valon liikkuessa koskettaa, portaikko vaihtaa kirkkauden ja varjon välillä. Yhdellä kulmalla tikapuut katoavat pimeyteen, toisella koko rakenne terävöityy, ikään kuin silmukan hengittäisi. Etäisyydeltä teos näyttää yhtenä suurena eleenä. Lähietäisyydeltä se hajoaa hiljaiseksi pintavaurioiden kentäksi, lukemattomat yksittäiset jäljet tekevät yhdessä mahdottoman muodon.

Portaikko on tuttu symboli ponnistelusta ja etenemisestä, mutta tässä se ei tarjoa kumpaakaan. Hahmo liikkuu jatkuvasti ja saavuttaa minnekään, kiinni silmukkaan, joka ei pyydä määränpäätä vaan liikettä. Se on hiljainen tutkimus sitkeysestä ilman ratkaisuja, siitä, että on sidoksissa prosessiin kuin lopputulokseen.

Tämä teos jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka luoja on Tijs Dragtsma, jossa kuvat rakennetaan hallituin pintavaurioin pigmentin tai painamisen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho vaan rakenne.

"Jotkut askeleet johtavat minnekään, ja silti kipuamme yhä."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu rivi riviltä syvän mustan pinnan päälle; jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja luovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva vaikuttaa melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja läsnäolon täynnä. Läheltä katsoen teos hajoaa tiheäksi yksittäisten jälkien verkoksi. Hieno, hauras ja lähes painoton. Mikä näytti vakaalta paljastuu herkän viivaverkon kaltaisena, jokainen viiva on tarkoituksenmukainen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo on selvästi eritelty. Toisella se pehmenee ja asettuu takaisin siitä mustasta, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun kohteenvalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loisteen kaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä välineestä niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naapureilla naarmu on suora ja peruuttamaton teko. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karskia. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeyttä. Tuhoamisesta syntyy luominen. Puuttuvasta tulee läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei koskaan ole täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja ilmaston mukaan. Tietyinä hetkinä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se laskeutuu takaisin hiljaisuuteen. Liikkeessä, terävyyden ja rauhan välimaastossa, teos herää eloon.

Kuten aika kuluttamat materiaalit, myös pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu tallentaa hetken, hengenvedon ja eleen. Yhdessä ne luovat ei vain kuvaa, vaan olemassaolon, joka paljastuu yhä uudestaan valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minulla on alati sytyttävä halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein pienestä kysymyksestä. Miten materiaali voi puhjeta uudella tavalla? Miten kovuus voi muuttua intiimeydeksi? Miten tarkkuus voi luoda tunteen? Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teoskokoelma lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista syntyy rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat esiin poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omistautuminen omaperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkyy ja mihin tulkinta on jätetty avon. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole vain työtila, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja seikkailu luoda teoksia, jotka tuntuvat omaperäisiltä, tarkoituksellisilta ja eläviltä.