Anton Kaestner - #489 - S - " Sun Space ".

#489 - S - "Sun Space".
Uniikha luomus, Anton Kaestnerin alkuperäistyöstä suoraan Pariisin työpajasta.

Akrila sprayllä 3 mm:n lasilevylle.
Tämä taulu ei ole tuloste. Kyse on useiden maalikerrosten ja / tai ruiskutuksen tuloksena syntyneestä alkuperäisteoksesta, jonka kiiltävä, lasimainen lopputulos, joka muistuttaa hartsin levitystä, on ainutkertainen.

Mittasuhteet: 12,6 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tässä taulussa ei ole kehykset.
Saksalaisen Nielsen-merkkinimisen alumiinikehyksen laadukas kehys, viite 34 (tuumaa 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja sitä on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on näytteillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityinen näyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuus on ollut perheessä arvoitus, ja myöhäisestä isoisästäni, käsityöläisestä ja taiteilijasta, sain inspiraation sille, mikä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoihin. Ensin minua houkutteli ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajoittain, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisolemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tiestä tullaakseen todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan paiskin kansainvälistä liiketoimintaa ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja toi minut eri kulttuurivaikutusten piiriin. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taidekenttään ja annoin luovuuden energian virrata kunkin paikan mukana.
Huolimatta siitä, että keskityin liiketoimintaan, taide oli aina osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salaista meditaatiota—keino paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen itseen.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani loputtua, omistin täysin itseni maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taideteollinen urani oli käynnissä ja yllätyksekseni teokseni sai nopeasti tunnustusta, päätyen yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa lopussa 2024 ja esitteli taiteen omaperäisen lähestymistavan, joka poikkesi perinteisistä maalaustekniikoista: maalasin akryylillä, metallisilla pigmenteillä ja ruiskuilla kierrätetyn puristettujen pleksilasien taustaan, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mitä yleensä toivon. Sallin ‘satunnaisia kokeiluja’—kaikki käy, jotta pääsen ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja annan tilaa ilmestyä ja löytääminen paljastuessaan teoksen lopullisesti esille asetettaessa. Tämä lähestymistapa, joka muistuttaa valokuvauksen paljastus-/fiksaatioprosessia, on haastava ja vapauttava. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyyksistä, antaen jokaiselle teokselle “askeettisen” laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “irdoksi jäävät tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitettä”, vaan oleminen kokemuksena. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistä omistajuutta”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka kohti elämän ja elämän ytimessä olevaa elämää, kuten ranskalainen scifi-mieskirjailija Alain Damasio sanoisi: le vif.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain muistuttaa värivalojen kirkkauden ja lasimaalausikkunoiden läpinäkyvyyttä, ne ovat pääosin täysin abstrakteja. Pleksilasmi antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alta voi nähdä oman siluettinsa, joka vaihtelee joka uusien katsojien mukaan. Jokainen teos toimii kuin hidas peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien empatia ovat avainasemassa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyys ja kokonaisuuden etäisyys rohkaisevat katsojia lähtelemään omiin sisäisiin tutkimusmatkoihinsa.
En väitä omistavani vastauksia tai pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvasta kysymyksenteon ja kasvun prosessista. Jokainen uusin luomus on minulle kohtaus omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojANI ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner