Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Yksittäiskappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan työpajasta.
#270 - "Passages" - XL.
Erittäin suuri formaatti.

Akrüli- ja spray-maalaus 3 mm plexiglas-levylle (UV-suojattu).
Tämä maalaus ei ole tulostus. Kyse on useista kerroksista koostuvasta maalauksesta, jonka vaikutelma plexiglassille antaa kiiltävän / glossy-kaltaisen, huippulaadukkaan ilmeen.

Mitat : 39,4" × 39,4" × 0,12" / 100 × 100 × 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä maalaus myydään aluminium Nielsen 34 -kehyksen kanssa (0,23" × 1,38" / 0,6 × 3,5 cm), tai saman sarjan muun kehyksen ostajan valinnan mukaan - pelkän kehyksen arvo 200 €.

Aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Lisää tietoa osoitteessa www.antonkaestner.com.
Anton Kaestnerin teoksia on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve, tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja oli menetetyn isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus, joka kylvähti myöhemmin elämääni hallitsevan intohimon siemenenä.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoituslehtiöillä. Ensimmäiseksi minua kiehtoi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka katson itseni ateistiksi, kehityin myös havaitsemaan henkisiä materiaaleja, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailman, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani, altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoa. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja kosketin kunkin paikan luovaa energiaa.
Liiketoimintaan keskittymisestä huolimatta taide oli aina osa minua, hiljainen pore yli pinnan. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa irtaantua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina pitänyt maalaamisesta valtavasti. Jokainen uusi teos on matka, jossa testaan luovuutta, tutkin uusia tekniikoita ja elän aidoissa kokemuksissa. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminnan parista, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteilijanurani sai alkunsa, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, löytäen paikkansa yksityisissä kokoelmissa koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinrä, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli omanlaisensa lähestymistavan taiteeseen erottuen perinteisistä maalaustekniikoista: maalan akryylivärejä, metallivärejä ja suihkeita kierrätetyn extrudoidun plexiglastin taustalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehkeytyessään ennakkoon. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotakin, mitä toivotan. Saan antaa “satunnaisten kokeilujen” ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilipinnamaista vaikutusta, sekä jättää tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoivan valaisun ja valokuvauksen paljastusprosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Lemmenkerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta koostumuksen arvot rikastuvat, mutta jokaiselle teokselle annetaan “säästeliäs” luonne: olen onnellinen, kun tunnistan “korvaamattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähtyessä.
Pidän lähestymistapani yksinkertaisena tarkoituksella. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopea kulutus” eikä “älyllistäminen / älyllinen omistus”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, visuaaliset ja näkymättömät tarinat, taiteeni on matka kohti “elämää elämän ytimessä”.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja loisteen, ne ovat käytännössä miltei täysin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle näennäisen ihon, jonka läpi voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuten hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
VALAISTUKSEN, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien kautta, vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä käyvä vuorovaikutus kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä osaavani kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyden jatkuvasta kyseenalaistamisesta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hioomaan taitojani ja tutkimaan entistäkin pidemmälle, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimusmatka, tapa shetua merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner