Anton Kaestner - #479 - L - " Overlap #3 ".

#479 - L - " Overlap #3 ".
Pienoisteos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan parvekkeen työmaalta Pariisista.

Spraymaalaus akryyliväreillä 3 mm:n pleksilaatalle (UV-suojattu).
Tämä taideteos ei ole tuloste. Kyseessä on alkuperäinen, maalattu teos, jonka kiiltävä, lasimaisen kiiltävä lopputulos, joka muistuttaa resinointia, on ainutlaatuinen.

Koot: tuuma 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 61,5 * 44 * 0,3 ilman kehystä.
Taideteos toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkin alumiinista, reference Brown/Oma (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksulla 120€.

Taideteos on signeerattu takapuolelta.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin-pohjainen, Pariisissa asuva taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubain kaupungissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

"Elämäkerta

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurien rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvitti siemenet sille, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukemattomia akryylimaaleja A4- ja myöhemmin A3-kirjoihin. Minua vetosi ensin ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka olen ateisti, kehityin myös henkisten aineiden nautinnosta, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tie todella taiteilijaksi tulemiseen ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut maailman ympäri Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensivat näkökulmaani ja toivat mukanaan erilaisia kulttuurivaikutteita. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin tilaa kullekin paikkakunnan luovuudelle.
Liike-elämään keskittyminen huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaa kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen on ollut minulle eräänlainen salaistettu meditatiivinen toiminta — tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyytyväisyyttä. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea todellisia kokemuksia. Taiteeni kautta toivon aina tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omia elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liike-elämästä, omistin itseni täysin maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden lopussa 2023 julkaisin julkisen taiteellisen urani ja yllätyksellisesti töideni huomioitiin nopeasti, ja ne löysivät paikan yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja siinä esittelin omaleimaista lähestymistapaa taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryylillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ulostekuvatason takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — sitä minä kuitenkin toivotan. Saan sallia ”satunnaiset kokeilut” — kaikki käy oikotienä järjen ohittamiseksi! — ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, joita luon, ja annan tilaa paljastumiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastus/kiinnitysprosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Sekoituksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta samalla jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen tyytyväinen, kun tunnistan “korvaamattomia tarpeita”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tahdonmukaisesti yksinkertaisena. Ei ole “tunnetta” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopea kulutus” eikä “älyllistäminen/ älyomaisuus”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkiminen, taiteeni on matka kohti elämän ydintä, kuten ranskalainen scifi-määrähuippu Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, ne ovat käytännössä täysin abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi tallentaa oman siluettinsa, joka on jokaiselle uudelle katselijalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ainoastaan myötätuntoa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden vuoropuhelu sekä lähellä että kaukaa rohkaisevat katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Pelkästään löydän tyydytystä jatkuvassa kyseenalaistamisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, joka pakottaa minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner