Anton Kaestner - #485 - M - " Paysage #1 ".

Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan työpaja-asunnoista.
#485 - M - "Maisema #1".

Spray-maalattu akryylimassa plexiglaslevylle, 3 mm paksu (UV-suojattu).
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä "monikerroksisesta" teoksesta, jonka kiiltävä, resin- kaltaisen kiiltävä lopputulos on ainutlaatuinen.

Sivujen mitat: tuuma 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm, kehyksentelette.

Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laatumerkkinä saksalaisen Nielsen–merkin laadukas alumiinikehys, viitenumero 34 520, valko-puupinlastu, (tuuma 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) suosittelemme ja saatavilla kuljetuksen yhteydessä lisähintaan 90€ sis. ALV.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aittoe_certifikaatti.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja vaihtoehtoja osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus arvostettiin perheessäni, ja suuret isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämän intohimoni istutettiin alulleni.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukuisia akryylejä A4- ja myöhemmin A3-muistikirjoissa - olen aina tuntenut, että isot kuvat tulevat suoraan kohti sinua, dominoivat ja uhkaavia, kun taas pienemmät teokset voivat herättää paljon enemmän rakkautta. Aluksi minua vetosi epäfiguratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi.
Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisiin materiaaleihin mieltymyksenä, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon tutkimukseni ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien kanssa.

Kuitenkin polku todellisesti taiteilijaksi ei ollut välitön.

Kolme vuosikymmentä kestäneen kansainvälisen liikeandanseuran aikana kiertelin ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja avasi minut monenlaisiin kulttuurivaikutuksiin. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja tapasin kunkin paikan luovan energian.

aikojen, josta liike-elämä tottakai kuuluu, taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kuplien pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditatiivinen reitti - keino paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen itseen.

Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, etsiä uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän yhteyden kauneuteen, mahdollisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.

Vuonna 2023, kun jätin liike-elämän taakseen, asetin itseni täysimääräisesti maalaamisen varaan. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2024 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani alkoi, ja yllätyksekseni teoksiani kerättiin nopeasti yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Saksassa, Portugalissa, Belgiassa, Italiassa ja Hollannissa.

Vuoden 2025 lopussa muutin isompaan ateljéeen vapaan sakristian tiloihin Lisieuxissä, Normandian alueella.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", joka järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, erillään perinteisistä maalaustekniikoista: maalailen akryylimaalilla, metallisilla pigmentteillä ja suihkumaaleilla kierrätetyn kokeilun kautta leikatun plexiglassin (Perpex) taustalla; kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja joskus hauraalla pinnalla. Tämä prosessi estääteosta näkemästä koko kehityksen aikana. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mikä on asia, jonka hyväksyn. Saan ”satunnaiskoetta” - kaikki käy, jotta päämäärä, kerrokset ja peili-efektit, joita luon, ohjautuvat, ja annan tilaa ilmiölle ja löytämiselle, kun teos lopulta paljastetaan. Mutta olkoon selvää: kuvissani sattuma ei tee päätöksiä; suurin piirtein sattuma esittää kysymyksiä; merkitykselliset “yhtäläisyydet” ovat mahdollisia vain suurella kurinalaisuudella. Tämä lähestymistapa, joka heijastuu valonpaljastuksen / valkaisun prosessiin valokuvauksessa, on haastavaa ja vapauttavaa. Komposition arvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta samalla jokaiselle teokselle annetaan “nöyrä” luonne: olen onnellinen, kun tunnistan