Anton Kaestner - #399 - XL - " Over the Lake ".

#399 - XL - " Jura ".
Päiväys, teos Anton Kaestnerin alkuperäistä työtä, suoraan Pariisin työpajasta.

Spraymaalattu akryyliväri 3 mm pleksilaatalle (Anti-UV).
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useita kerroksia maalatusta originaalista teoksesta, jonka kiiltävän "glossy"-jäljen vaikutus, kuin hartsin levityksen, on ainutlaatuinen.

Koot: tuuma 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkinnän laadukas alumiinikehys malli 34 tai 34N (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksulla 150€.

Teos on signeerattu takapuolelta.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Barcelonassa. Hänen teoksiaan esitetään kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genova, tammikuu 2027.

"Biografia"

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseudun luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja kuolinvanhempani isä sekä esi-isä, käsityöläinen ja taiteilija, olivat vaikuttamassa siihen, että siitä tulisi minun elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-kirjanlehtiä. Ensimmäisenä minuun vaikutti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien viehätykselle, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin vasta taiteilijaksi tulemiseen vievä polku ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avartivat näkökulmaani ja altistivat minulle laajan kirjoon kulttuurivaikutteita. Mihin tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintalinjani keskellä taidetta on aina ollut osa minua, hiljaisesti pinnan alla poreillen. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salaista meditaatiota—tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minuuteni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailmaa uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun lopetin liike-elämän, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin työtilani Parisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja siinä esiteltiin omaperäistä lähestymistapaa taiteeseen: maalaan akryyleillä, metallipigmentteillä ja suihkumaaleilla kierrätetyn extrudoidun pleksin takapuolelle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mitä minäkin toivotan. Saan “satunnaisia kokeiluja” - kaikki käy ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, joita luon, ja jätän tilaa ilmiölle ja löytämiselle, kun teos lopulta näytetään. Tämä lähestymistapa, joka muistuttaa valokuvauksen ilmestymis- / kiinnittymisprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, mutta antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “vääjäämättömät tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksenmukaisen yksinkertaisena. Ei “tunnetta” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen nähtävissä ja näkymättömässä tarinoissa, tutkimista; taiteeni on matka “elämä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen scifi-muistuttaja Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus muistuttaa läpinäkyvyyden ja loiston keramiasta, se säilyttää melkein kokonaan abstraktina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka kautta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien empaattinen huomio vaatii ainoastaan empatiaa. Toivottavasti yksityiskohdat läheltä ja kokonaisuuden etäisyys rohkaisevat katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla olisi vastauksia kaikkeen ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti, löydän tyydytystä jatkuvasta kysymyksen esittämisestä ja kasvusta.
Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, joka pakottaa hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mihin pystyn. Maalaaminen minulle on päivittäinen käsityö, tutkimus, keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner