Anton Kaestner - #384 - M - " Deep Green #3 ".

#384 - M - " Deep Green #3 ".
Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan pariisilaisesta atelierista.

Akryliliukopys spraymaalilla 3 mm plexiglas-taululle (UV-suojattu).
This painting is not a print. Se on useammissa maalaus- ja/tai spray-kerroksissa kokonaisuutta, jonka kiiltävä, lasimainen lopputulos, kaltaista resin-levitystä, on uniikki.

Koot: 17,3 x 12,6 x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkin laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähetettäessä lisähintaan 90€.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana on aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan esitellään siellä täällä Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biografia"

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauniin ja kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuus oli perheessämme arvostettua, ja isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo sai alkunsa.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3 -muistikirjoissa. Erikoistuessani aluksi epäfiguratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, vaikka katson olevani ateisti, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin todellisen taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan seurasin kansainvälistä liiketoimintaa ympäri maailmaa: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne ikinä meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energiolle.
Huolimatta liiketoiminnasta, taide on ollut aina osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minäänsä.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan jäätyä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin studion Pariisiin ja aloin omistautua taiteelleni kokonaan. Vuoden 2023 lopulla loin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikan yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteelle omintakeisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalasin akryylillä, metallisilla pigementeillä ja suihkauksiin kierrätetyn extrudo-plexin takapinnalle, kevyen, sileän, kiiltävän ja joskus hauraan pinnan.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — mitä arvostan. Saan sallia ”satunnaisia kokeiluja” – mikään ei ole kielletty – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja heijastusvaikutuksia, ja antaa tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistuu. Tämä lähestymistapa, joka palautuu valokuvauksen paljastus/kiinnitysprosessiin, on haastavaa ja vapaannuttavaa. Kanditaation arvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta samaan aikaan jokaiselle teokselle antaa askeettisen luonteen: olen onnellinen, kun tunnistan “korvaamattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähtyessämme.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunne" eikä "teoreettinen käsitys", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllistä omistusta", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden eksploraatiota, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on etsimys "elämän elämän ytimessä", kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, ne ovat melkein täysin abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle kimmeltävän ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii kuitenkin vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä käytävä leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hioittamaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner