Anton Kaestner - #483 - M - " Compression ".

#483 - M - "Compression".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työpajan Pariisista suoraan.

Spray-maalattu akryyli 3 mm pleksilautan päälle (UV-suojattu).
Tämä maalaus ei ole tuloste. Kyse on useilla maalikerroksilla ja/tai sprayllä maalatusta originaalista teoksesta, jonka kirkas, kiiltävä lopputulos, muistuttaen hartsin käyttöä, on ainutkertainen.

Koko: tuuma 17,3 x 12,6 x 0,12 / cm 44 x 32 x 0,3 ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkin alumiinista, viite 34 Dark Wenge (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisähinnasta 90€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Holog Certificat d’Authenticité (aittousvarmenne) seuraa mukana.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biografia"

Synnyin Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin kotiini ympäröimänä sekä luonnon kauneudesta että kulttuuriperinnöstä. Luovuus oli arvostettu perheessäni, ja isoäitini tai isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo alkaisi kehittyä.
1993 aloitin yksityisesti maalaamisen, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-nuottipäiväkirjoihin. Ensimmäisenä minua houkutteli ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka katson itseni agnostikoksi/ateistiksi, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, sillä ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmiselämän olemuksesta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin polku todellisesti taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolme vuosikymmentä kestäneellä urallani hankin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskan kautta. Matkani avarsi näkökulmaani, altistaen minut monenlaisille kulttuurivaikutteille. Minne menin tahansa, upposin paikallisiin taidetaiteisiin ja annoin tilaa kullekin paikkakunnan luovalle energialle.
Vaikka keskityin liiketoimiini, taide oli minussa aina, hiljalleen kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muuttui minulle salaiseen meditatiiviseen toimintaan—tapa vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittävän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, omistin itseni kokonaan maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin sitoutua täysin taiteeseeni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllättävästi teokseni saivat nopeasti tunnustusta, päätyen yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn puhalletun pleksin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää visuaalisen palautteen saamisen kehityksen aikana. Minulla ei ole näköistä palautetta tai kontrollia prosessin aikana—ja tämä on ollut minulle tervetullutta. Sallin “satunnaiset kokeilut”—kaikki käy, tarkoituksena ohittaa järjen esteet!—ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilipintojen muodostamaa vaikutelmaa, sekä jättämään tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle teoksen lopulta ollessa esillä. Tämä lähestymistapa, joka liittyy valokuvauksen paljastavan/kiinnittävän prosessin kaltaiseen, on haasteellinen ja vapauttava. Maalauksen koostumuksen arvoja rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta samalla teokselle annetaan “askeettinen” laatu: olen onnellinen, kun tunnistan “ihanteellisesti välttämättömät” asiat, eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunnetta” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on tutkimus “elämästä elämän ytimessä”, le vif, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaa joskus herättää tärinän ja lasimaalausten kirkkauden kaltaista vaikutelmaa, se on käytännössä aina abstrakti. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katselijalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin herkkä peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ennen kaikkea empatiaa. Toivottavasti yhteinen pelin sävyjen välillä—”yksityiskohtia läheltä” ja “etäisyyttä kokonaisuuteen”—inspiroi katsojia aloittamaan omia sisäisiä matkojaan.
En väitä, että minulla on kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mihin pystytään. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan vieläkin enemmän, mitä voin saavuttaa. Maalaus on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner