Sylvain Vigny (1903-1970) - Group of Expressionist figures

1. TIEDOT TEOKSEN YMPÄRISTÄ

Tekijä: Sylvain Vigny

Syntymä ja kuolema: Wiena, 1903 – Nizza, 1970

Oppilaitos: Ranskalainen koulu / sotien jälkeinen eurooppalainen ekspressionistinen figuralismi

Kronologia: Keskijakso 1900-luvulla, 1950–1965 tienoilla

Laji: Figuratiivinen maalaus / ryhmänäkymä

Teemallisuus: Ryhmä hahmoja koottuna populaarin, ekspressionistisen luonteen sisältävään koostumukseen

Tekniikka: Öljymaalaus

Pohja: Tela

Rungon koon mitto ilman kehyksiä: 60 × 73 cm

Koko kokonaismittoineen kehyksineen: 72 × 84 cm

Suunta: Vaakasuora

Ala-vasemmassa kulmassa signeerattu “Vigny”

Signeerauksen sijainti: Ala-vasen kulma

Tyyli: Sodan jälkeinen ekspressionistinen figuralismi, kehonrakenteiden tarkoitushakuinen vääntö, kasvojen yksinkertaistaminen ja voimakas psyykkinen lataus

Väripaletti: Okeran sävyt, maa- ja ruskeat, violettit, haaleat roskat, mustat, keltaiset sekä pienet punaisen ja vihreän aksentit

Kokoelma: Tiheästi täynnä oleva scena, koostettu figuureja päällekkäin ja tiivistettyä tilaa luoden, tarkoituksenmukaisesti matalasti syvyys

Runko: Puuaiheinen kehys teoksen täydentävänä osana

Kuvapohjan kunto: Kangas ontelopesän päällä puukehyksin, vilkkuu takapuolelta

Maalauskerroksen kunto: Ylläpitokunto aikakauden mukaan, näkyvissä maalausainetta, pathenttejä, avoimeen siveltimenjalan alueita sekä ajan merkit

Yleiskunto: Hyvä ikänsä nähden; suositellaan tarkastelemaan valokuvia huolellisesti, jotka ovat kuvauksen kiinteä osa

2. KUVAUS

Merkittävä öljyvärimaalaus Sylvain Vignyltä, Wienassa syntyneeltä ja uransa suurimman osan viettäneeltä Etelä-Ranskassa asuneelta maalijalta, erityisen yhteydellinen Nizan taide-elämäympäristöön.

Teos esittää suuren joukon hahmoja epäselvään tilaan koottuna, koostumuksessa kehystetyn kehojen, kasvojen ja eleiden sarjalla, jotka melkein täyttävät maalauspinnan.

Ei ole tavoitteina akateemisen tai naturalistisen esityksen.

Hahmot näyttäytyvät tarkoitushakuisesti vääntyneinä, pitkitettyinä ruumiinrakenteina, yksinkertaistetut anatomiat ja kasvot vähäisin olennoin.

Taiteilija suosii ilmaisua ja psyykkistä jännitettä yksittäisen kunkin henkilön kuvauksen sijaan.

Hahmojen tiivistyminen tuottaa intensiivisen ja melkein ahtaan koostumuksen, kun taas okran sävyt, violettit, maat ja haalistuneet roosat luovat syvästi henkilökohtaisen ilmapiirin.

3. TYYLILINJA JA KOOSTUMINEN

Teos sijoittuu täysin eurooppalaisen ekspressionistisen figuralismin sisään, jota kehitettiin 1900-luvun toisen puoliskon aikana.

Vigny rakentaa kohtauksen hahmojen kerrostuman pohjalta, poistaen käytännössä kaikki perinteinen perspektiivin viittaus.

Tila tiivistyy.

Hahmot näyttäisi etenevän kohti maalauspinnan pintaa ja jakavan saman kuvan tason, mikä luo massan ja läheisyyden tunteen.

Yksi tunnusomaisimmista elementeistä on kasvojen käsittely.

Nenä- ja silmä- sekä suukaappa ovat kevyesti suunniteltuja, kasvojen piirteet ovat kevyesti muotoillut, kuin maskit, kontrastina ruumiin ja taustan väripainotuneisuudelle.

Kasvojen piirteet yksinkertaistuvat pieniksi viitteiksi silmistä, nenästä tai suusta, välttäen tarkoituksellisesti yksilöllistä muotoutumista.

Tämä yksinkertaistaminen vahvistaa kohtauksen kollektiivista luonnetta.

Anatomiat sekä myös tärkeitä ekspressiivisiä vääntöjä.

Kädet, jalat ja vartalot pitenevät, kaartuvat tai puristuvat koostumuksen tarpeiden mukaan, alistamalla anatomisen mittasuhteen ilmaisun yleiselle rytmille.

Sivellystekniikka on näkyvää ja suoraviivaista.

Joillakin alueilla nähdään aineksen kasaantumisia ja suuria siveltimen vetoja, toisilla pigmentti levitetään kevyemmin, jolloin kangasmateriaali välittyy osittain.

Värimaailma painottuu maamaisiin sävyihin, ruskeisiin, violetteihin, kellertäviin vanhoihin sävyihin ja punaisiin sävyihin.

Pienet vihreät, siniset ja punaiset korostukset tuovat pistekohtaista kontrastia rikkomatta koostumuksen yleistä yhtenäisyyttä.

Tuloksena on vahvan persoonaallisuuden omaava maalaus, joka irtautuu koristelullisuudesta ja keskittyy hahmojen fyysiseen ja psyykkiseen läsnäoloon.

4. PSYKOLOGINEN ULOTTUVUUS

Psykologinen ulottuvuus on teoksen mielenkiintoisimpiin kuuluvia.

Hahmot näyttäytyvät kokoontuneina jonkin tapahtuman ympärille, jota ei kerrota narratiivisesti.

Emme tiedä tarkalleen, mitä tapahtuu, mutta katseiden suunta, kehojen läheisyys ja monien ilmeiden hillitty ilmaisut luovat odotuksen tunteen.

Jotkut hahmot näyttävät tarkkailevan jotakin kuvapinnan ulkopuolella, toiset ovat itseensä sulkeutuneita tai suoraan katsovat katsojaan.

Tämä kertomuksen puuttuva loppusointu sallii useita tulkintoja.

Kohtaus voidaan ymmärtää joukkona esittäen väkijoukkoa, kansankokousta tai yksinkertaisesti ihmisen tilaa ryhmässä yhteiselo ja eristäytyminen kautta.

Lisäksi mielenkiintoinen kontrasti fyysisen läheisyyden ja emotionaalisen etäisyyden välillä.

Hahmot ovat käytännöllisesti kiinni toistensa vieressä, mutta jokaisen kasvoilla näkee oman psykologisen tilansa.

Kalpeat ja kaavamaiset kasvot saavat näin lähes haamumaisen luonteen.

Enemmän kuin yksittäisten ihmisten kuvaaminen, Vigny esittää ihmistyyppejä, tunteita ja mielentiloja.

Tämä muotojen vääntö, psyykkinen intensiteetti ja kasvojen yksinkertaistaminen yhdistää teoksen ekspressionistisiin ja eksistentialistisiin virtauksiin, jotka merkitsivät Euroopan figuralismin tärkeitä osia toisen maailmansodan jälkeisessä vaiheessa.

5. ALLEKIRJOITUS JA AUTORITEETTI

Teos on signeerattu ”Vigny” ala-vasemmassa kulmassa.

Signeerauksen käsialan piirteet ovat yhteensopivia Sylvain Vignyn signeerausjäljitysten kanssa.

Alussa olevan kirjoitusmerkin rakenne, pisteen sijoitus kirjaimen “i”- kohdalla sekä loppujen sanojen nopeat ja kytketyt rivit ovat johdonmukaisia taiteilijan tunnetun allekirjoitus kanssa.

Tämä graafinen yhtenäisyys yhdistyy vahvaan tyylilliseen eheysten.

Sylvain Vigny kehitti lukuisia kompositioita, joissa esiintyy hahmoja, ihmisryhmiä ja kansanryhmiä, käyttämällä usein kaavomaalattuja kasvoja, vääntyneitä anatomiaa ja maan ja haalistuneita sävyjä.

Tämä teos jakaa selvästi näitä ominaisuuksia.

Tekniikan, teeman, ilmaisullisen kielen, kronologian ja signeerauksen perusteella maalaus voidaan asettaa johdonmukaisesti Sylvain Vignyn keskiruoan figuralistiseen tuotantoon 1900-luvun puolivälissä.

6. MUUT TIEDOT

Sylvain Vigny syntyi Wienissä vuonna 1903 ja kehitti suurimman osan taiteellisesta urastaan Ranskassa.

testi asettui Nizzaan 1930-luvulla ja liittyi Ranskan länsirannikon taide-elinympäristöön toisen maailmansodan jälkeen.

Hänen tuotantonsa käsittää pääasiassa hahmoja, ryhmäkoostumuksia, muotokuvia, palvoja ja maisemia sekä populaaria luonnetarinoita.

Hänen ilmaisunsa on nimetty vapaaksi figuralismiksi, jossa ominaisuus on usein ekspressionistinen, jossa hahmojen vääntö muodostaa keskeisen ilmaisukeinon.

Hänen figuralistisissa kohtauksissaan Vigny pyrkii yksinkertaistamaan yksittäisten piirteet ja muuntamaan kasvot selkeiksi ja kaavamaalatuiksi, luoden hahmoja, joilla on vahva psykologinen läsnäolo.

Tämä teos on erityisen mielenkiintoinen esimerkki tästä tuotannon haarasta.

60 × 73 cm -formaatin mahdollistama monimutkainen ja tiheästi täytetty koostumus, huomattavasti kunnianhimoisempi kuin monien teosin hieman pienempien formaattien tuotannossa yleensä.

Teos esitetään kehyksissä, kokonaismittojen ollessa noin 72 × 84 cm.

7. KULJETUS JA EHDOT

Teos pakataan ammattilaisittain Barcelona Art Galleryn toimesta käyttämällä korkeimman tason suojuksia.

Pakkaus tehdään räätälöidystä laatikosta ja erityisistä vaahtomuovi-suojista, jotta kuljetus on turvallisin mahdollinen.

Teemme sekä kotimaisia että kansainvälisiä toimituksia ammattimaisen kuljetusyrityksen kautta.

Tietyissä kohteissa, erityisesti EU:n ulkopuolella, voi olla lisäkustannuksia tullien, verojen, asiakirjojen tai vientiasioiden hallinnoinnin vuoksi, jotka ostaja maksaa, kun se on tarkoituksenmukaista.

Kun kohteen ominaisuudet tai pakkaus tarvitsevat lisäturvaa, voi aiheutua lisäkiinnitys- tai käsittelykustannuksia.

Kehys tarjotaan ilmaiseksi teoksen lisävarusteena ja katsotaan lahjana. Tämän vuoksi kehystä ei voi pyyttää takaisin.

Teoksen ja kehyksen kunto voidaan tarkasti havaita kuvia katsomalla, jotka muodostavat kiinteän osan kuvausta.