Diane Pfister - Crown Estate Collection No.11

Tämä kuva on museotasoinen erittäin korkearesoluutioinen tulostus mestariprinttaajan arkkistopaisutekniikalla ja arkistopigmenteillä sekä arkistollisella saksalaisella cotton rag -paperilla. Voin lähettää TIFF-tiedot (tämä formaatti sallii vain JPEGit – heikompi laatu).

Yhteenveto
Moderni Renaissance on tutkimus kukasta aiheena ja symbolina yksityiskohtaisen valokuvauksen kautta. Piilevän kauneuden lisäksi kukkien kasvinmuoto tulee arkkitehtoniseksi, meditatiiviseksi ja vivahteikkaan haastavaksi. Nämä teokset hylkäävät kukkakuvausten koristeellisen kliseen ja lähestyvät kukan suunniteltuna hetkena sekä elämässä että kuolemassa, kukkimisessa ja kuihtumisessa—herättämällä rakennetta, kuolevaisuutta ja intohimoa.
Kuvien tarkoitus ei ole dokumentoida luontoa yhdellä hetkellä. Sen sijaan ne ovat nykyajan visuaalisia suunnitelmia, jotka ammentavat modernismin valokuvauksen traditioista, japanilaisesta ikebana-lyhyydestä sekä tilamateriaalin Minimalismiin. Ne ovat puhtaita, rohkeita ja tarkoituksenmukaisia—resonoivat arkkitehtonisen ja veistoksellisen herkkyyden kanssa.

Konseptuaalinen kehys
Tämä sarja asettuu luonnonmuodon ja rakennettujen merkitysten väliselle kynnykselle. Nykyaikaisista huolista – epämääräisyys, luonnon sukupuolikoodi, digitaaliset havainnot – innoittamana jokainen kuva on hiljainen rikkoutuminen odotuksesta ”kukka-fotografiasta.”
Sen sijaan että vahvistettaisiin väriä tai romantisaatiota, nämä sommitelmat korostavat varjoa, muotoa, toistoa ja jännitettä. Työ ammentaa suunnitteluteoriasta, meditaatiomaisesta estetiikasta ja visuaalisesta hiljaisuudesta—luoden katsojalle pohdiskelevan kokemuksen.

Tekniset tiedot - Arkistolliset pigmenttitulosteet hienosta puuvillamassapaperista (Hahnemühle)
Koot jopa 20” x 30” saakka
Numeroitu-erä (yleensä 50:n setteinä)
Valmis asennettavaksi – ilman kehystä tässä (kehystetyn voi järjestää oston jälkeen)

Taiteilijan lausunto
Työni käsittelee kukinnon ja kuihtumisen visuaalista jännitettä orgaanisissa muodoissa. Tutkin, miten luonnossa muotoilluilla kuvilla voi säilyttää ajatusten monimutkaisuuden tilan samalla kun kunnioitetaan niiden sisäisen rakenteen yksinkertaisuutta. Visuaalisen pidättyvyyden kautta leikin tunteellisen jännitteen, aistillisen rakenteen ja estetiikan selkeyden kanssa.
Kuvitellessani kukkia en ole niinkään kiinnostunut niiden perinteisestä-symboliikasta, vaan siitä, miten ne käyttäytyvät kirkastavan prosessin alaisuudessa, kun ne hiotaan pois niiden olennaisesta muodosta ja tutkitaan niiden kaoottisessa, luonnollisessa tilassa, kosteuden pisaroita, hyönteisiä ja aamuauringon valoa täynnä— peruselementtejä, jotka vaikuttavat lopputulokseen enemmän kuin studion tutkimus voisi koskaan heijastaa. Ja kuitenkin, mitä geometrian, valon leikin ja lopullisen entropian suhteen jää jäljelle, on tiivistetty ytimeen, joka on olemassa yhden hetken heidän elämässään.

Kohdeyleisö & Merkitys
Tämä näyttely tavoittaa katsojat eri tieteenaloilta ja ikäryhmistä—suunnittelu, valokuvaus, sukupuolentutkimus, arkkitehtuuri—tarjoten sekä esteettistä nautintoa että konseptuaalista syvyyttä. Se resonoi yhtä lailla julkisen yleisön ja akateemisten tai curatorial-yhteisöjen kanssa, jotka ovat kiinnostuneita nykypiirroksen kuvien runoudesta.

Taiteilijabio
Diane Pfister, Yhdysvaltojen ja Britannian kaksoiskansalainen, on valokuva- ja maalaustaiteilija, jonka töitä on listattu liitettyyn CV:hen mukaan näyttelyissä, julkaisuissa ja kokoelmissa. Maalaus-, valokuvaus-, grafiikan- ja kirjoitustaidon taustalla hän tuo botanisiin aiheisiin monitieteellisen näkökulman.

Ota yhteyttä
Sähköposti: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/