Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri on osallistunut useisiin merkittäviin taidenäyttelyihin, jotka ovat kansainvälisesti tunnettuja. Yksi merkittävimmistä hetkiä oli vuonna 2022, jolloin hän esitti teoksiaan Genoan kuuluisassa Palazzo Grillo -palatsissa, ja vuonna 2023 hän oli läsnä International Contemporary Furniture Fair (ICFF) -tapahtumassa New Yorkissa, laajentaen näin näkyvyyttään sekä kotimaassa että kansainvälisesti.
Santicri on valittu vuonna 2024 Artmayeurin Best-Selling Artists -kartan artistien joukkoon, yksi maailman arvostetuimmista taidealustoista. Samana vuonna hänet on myös sijoitettu kolmen etsityimmän nimen joukkoon Catawiki-alustalla, mikä on vielä yksi osoitus hänen työnsä kasvavasta arvostuksesta. Nämä tunnustukset korostavat Santicrin poikkeuksellista lahjakkuutta ja yhä parempaa näkyvyyttä nykytaiteen kentässä.

Tekniikka: Resin ja marmorijauhe
Koko: H13 x L15 x P13 cm
Tila: uusi
Autenttisuustodistus – signeerattu käsin
Edition: rajoitettu erä 100kpl

Yksinkertainen ja tunnistettava hahmo muuttuu johonkin toiseen. Nallukka, affektin ja suojelun symboli, säilyttää muotonsa mutta menettää toimintansa: se ei ole enää jotakin kosketettavaa tai kevyesti koettava.

Pinta muuttaa teoksen kokonaan havaintoa. Etäämpää katsoen tuttu näyttää tutulta, läheltä tullen se kuitenkin etääntyy, lähes saavuttamattomalta tuntuen. Näin syntyy suora kontrasti sen välillä, mitä tunnemme ja mitä näemme.

Teos leikkii juuri tällä jännitteellä: toisella puolella se vetää puoleensa, toisella pitää etäisyyttä. Näin lapsuuteen liittyvä kuvaus tulkitaan nykyaikaisessa kehyksessä, jossa siitä tulee monimutkaisempi ja vähemmän lohduttava.

TOIMITUS TURVATTU!
Sarjanumero ei välttämättä vastaa valokuvan sarjanumeroa.

Syntynyt vuonna 1992 Maceratassa Marche-kunnassa, italialainen taiteilija kävi opiskelemassa Geometra- ja Arkkitehtuuri-opintoja ja löysi lopulta polun, joka johti yhteistyöhön resin-patsaiden käsityöläisen kanssa. Siellä syntyi tarve löytää itsensä ja antaa ilmaisun luovuudelleen yhä voimallisemmin.
Hänen teoksiaan myydään maailmanlaajuisesti, ja hän tekee yhteistyötä gallerioiden kanssa Italiassa ja Euroopassa. Hän ammentaa innoituksensa suurilta mestareilta kuten Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso ja Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau ja Pierre Soulages.
Toisinaan hän on käyttänyt taiteellisissa ilmaisutuksissaan brändejä kuten Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hänen taiteensa on laajalti arvostettua eikä sitä voi puuttua katukuvan ja veistosten keräilijöiltä, sekä poptaiteen ja nykytaiteen keräilijöiltä, mutta myös sarjakuvien ystäviltä kuten Disney, Aku Ankka, Mikki Hiiri, Pähkinänsärkä, Zio Paperone, Tintin, sarjakuvat, Cartier, Pokémon, mallit, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, kultaa ja jalokiviä.
"Omasta taiteestaan ei ole koskaan helppoa luokitella: yritän välittää sitä, mitä silmäni näkee, tapani nähdä ympäröiväni ja muotoilla sen uudelleen siten, että design istuu hyvin aikakauteen – vaikutus ja mieleenpainuvuus."