Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri on osallistunut lukuisille kansainvälisesti tunnetuille taidenäyttelyille. Merkittävimpiä esimerkkejä ovat vuonna 2022 hänen teoksensa nähtiin Genovan arvostetulla Palazzo Grillo -paikalla, ja vuonna 2023 hän oli läsnä International Contemporary Furniture Fair (ICFF) -tapahtumassa New Yorkissa, laajentaen siten näkyvyyttään sekä kotimaassa että kansainvälisesti.
Santicri on tunnustettu vuonna 2024 Artmayeurin Best-Selling Artists -listalle, joka on yksi taiteen maailmassa tunnetuimmista alustoista. Samana vuonna hänet nimettiin myös Catawiki-alustan kolmen eniten etsityn nimen joukkoon, mikä on osoitus hänen työnsä kasvavasta arvostuksesta. Nämä tunnustukset korostavat Santicrin poikkeuksellista lahjakkuutta ja kasvavaa näkyvyyttä nykypäivän taidegraafissa.

Tekniikka: Resina ja marmorisipulöinti
Mitat : K13 x L15 x S13 cm
Tilaus: uusi
Aitoustodistus - käsinsilvitetty
Edition: rajoitettu painos 100kpl

Yksinkertainen ja tunnistettava hahmo muuttuu joksikin muuksi. Siippeinen nalle, rakkauden ja suojelun symboli, säilyttää muotonsa mutta menettää toimintansa: sitä ei enää ole kosketeltavaksi tai kevyesti elettäväksi.

Pinta muuttuu teoksen havaitsemisen kokonaan. Etäältä tutun oloinen näyttää läheltä katsoen ajoittain kaukaiselta, lähes tavoittamattomalta. Näin syntyy suora kontrasti sen välillä, mitä tunnemme, ja sen välillä, mitä näemme.

Teos leikkii juuri tätä jännitteestä: toisaalta se houkuttelee, toisaalta pitää etäisyydellä. Näin lapsuuteen liittyvä kuva tulkitaan nykyaikaisella näkökyllä, muuttuen hieman monimutkaisemmaksi ja vähemmän lohduttavaksi.

TOIMITUS TURVATTU!
Sarjanumero ei välttämättä vastaa valokuvassa näkyvää.

Syntynyt 1992 Maceratassa, Marche, italialainen taiteilija on kulkenut polkua, jossa Geometra- ja Arkkitehtuuri-opinnot ovat johtaneet yhteistyöhön resiinipatsaiden valmistajan kanssa. Siellä syntyi tarve löytää itse itsensä ja päästää luovuuttaan vapaaksi.
Hänen teoksiaan myydään kaikkialla maailmassa, yhteistyössä gallerioiden kanssa Italiassa ja Euroopassa. Inspiraationa suuret mestarit kuten Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso ja Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees VerCarde, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau sekä Pierre Soulages.
Joissain teoksissaan hän on käyttänyt ilmaisussaan brändejä kuten Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hänen taiteensa on laajalti arvostettua eikä sitä voi puuttua katsojapiiristä street artin, pop artin, nykytaiteen keräilijöiden sekä sarjakuvien ystävien, Disney-harrastajien, Piirrettyjen, Zorrojen, Tintinin, karttojen, Pokemonien, pienoismallien, Zippo-lippaiden, Kartellin, Eamesin, Vitralla, Artemide, Artifortin, Star Warsin, Nintendon, kullan ja timanttien keräilijöiden listoilta.
"Ei ole koskaan helppoa luokitella omaa taidetta, yritän välittää sen, mitä silmäni näkevät, tapani nähdä ympäröiväni ja uudelleenkäydä se muotoilulla, joka sopii hyvin nykyajan aikakauteen: vaikuttavaa ja mieleenpainuvaa."