Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos syntyy ihanteellisesta vuoropuhelusta Bernard Aubertinin tutkimuksen kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta, toistosta ja aineesta taiteellisen runsauden keskeisiksi elementeiksi.

Niin hänen teoksissaan yksinkertaisten ja arkipäiväisten elementtien sarjallisuus muuttuu kieleksi, joka kykenee herättämään jännitettä, energiaa, tuhoa ja muutosta.

Tästä teoksesta perinne tulkitaan kuitenkin uudelleen erottuvaan elementtiin tutkimuksessani: ruuvi.

Aubertinin käyttämien naulojen tilalle käytän satoja ruuveja, jotka on asetettu tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaiselle pinnalle.

Ruuvi, joka yleensä liittyy yhdistämiseen, rakentamiseen ja mekaniikkaan, muuttuu tässä omaksi taiteelliseksi elementiksi.

Sen toisto luo kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muuttavat teoksen havaitsemista jatkuvasti.

Punainen kietoo sommitelman energian lataaman pinnan tavoin, ja ruuvit nousevat tasolta muodostaen eräänlaisen visuaalisen värinän.

Etutason katsottuna sommitelma näyttää järjestäytyneeltä ja minimalistiselta; sivulta katsottuna sen todellinen kolmiulotteinen ja materiaalinen luonne tulee esiin.

Teos ei ole tarkoitettu pelkäksi Aubertinin lainaukseksi, vaan hänen kieltensä nykyaikainen reinterpretointi, jossa naula korvataan ruuvilla ja teollinen esine muutetaan taiteelliseksi merkiksi.

Ruuvi muuttuu samalla sekä rakennuksen että tuhon symboliksi: se, mitä normaalisti yhdistää ja kiinnittää, muuntautuu luomaan epävarman, intensiivisen ja syvästi aineellisen pinnan.

Juuri tässä järjestyksen ja jännitteen, rakentamisen ja tuhon, kaksi- ja kolmiulotteisuuden välisessä vastakkainasettelussa syntyy teoksen identiteetti.

Alessandro Padovanin teos, joka on maailmanlaajuisesti tunnettu Screw Art -tekniikastaan.

Teos läpinäkyvän vitriinin suojaamana eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykyajan reliikiaksi.

Nämä teokset eivät ole kopioita eivätkä virallisia yhteistyökumppanuuksia mainittujen taiteilijoiden tai merkkien kanssa, vaan omaperäisiä luomuksia, jotka on toteutettu henkilökohtaisella tyylillä, joka heijastaa kritiä ja uudelleentulkintaa kuluttamisesta, brändin symbolisesta arvosta ja taiteesta nykyaikaisena kulttuuri-objektina.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykyaikaisen taiteen intohimoisten, luksus Pop Artin, konseptuaalisen katu-taiteen sekä suurien ikonisten merkkien innoittaman taiteen ystävien keskuudessa, säilyttäen samalla vahvan autonomisen taiteellisen identiteetin.