Matthew Houston (1961) - Maria

C-tyyppinen valokuvapainatus Fujicolor Crystal Archive Paperille
Allekirjoitettu tulosteen takakansi.
Kehystys takakannessa allekirjoitettu
Kortin mukana tuleva todistuspaperi on myös allekirjoitettu ja siihen on liitetty studiomerkintä.
Tulosteen mitat 27,5 x 21,5 cm ja kehys 42 x 29,5 cm

Sarjassa Polaroid-alustasta valmistettuja julkaisuita.
Tämä on 8x10 Polaroid -tulosteesta
Erittäin hyvässä kunnossa
Esillä läpinäkyvässä Mylarin museoluokan suojakotelossa.
Arkisto-arkussa

Lähetys litteänä kovalla suojauksella rekisteröidyllä postilähetyksellä.

Tämä on yksi sarjasta C-tyyppisiä Polaroid-julkaisuja, joita alettiin 1990-luvun lopulla ja jotka jatkuivat 2000-luvun alkuun. Pieni näyttämö sijaitsi purjealuksella, joka ankkuroitui Lontoon satamiin. Matthew Houston on esiintynyt laajasti Euroopassa Kettle’s Yardista Cambridgessä, UK, 1986 aina viimeaikaisiin näyttelyihin Pariisissa Art-Iconin kanssa toukokuussa 2026.

Matthew Houston (1961) on nykytaiteen valokuvataiteilija, joka tunnetaan ilmeikkäästä kameran ja suurten formaattien käytöstä sekä kokeellisista analoogisista prosesseista, erityisesti Polaroid-kuvauksesta. Hänen työnsä tutkii usein teatterin, performanssin ja kuvataiteen risteämiä, ja tallentaa live-esityksen katoavan luonteen pysyviksi fyysisiksi artefakteiksi.
Työn keskeiset piirteet
Analogia & Polaroid-mestaruus: Houston hyödyntää Polaroid-levyn välitöntä, mutta arvaamatonta luonnetta. Hän skaalaa usein nämä intiimit muodot suuriksi, korkealaatuisiksi hopea-gelatiini- ja C-tyypin näyttelytöiksi.
Lavasteet & asetelma: Hänen portfoliossaan on erittäin jäsenneltyjä asetelmia, kuten Stages & Still Life -sarja, joissa yhdistyvät löydettyjä esineitä, arkkitehtonisia muotoja, keramiikkaa ja tekstiilejä räätälöidyissä pienoisnäyttämöissä.
Teatterivalokuvaus: Hän tekee usein yhteistyötä tanssijoiden, näyttelijöiden ja performanssitaiteilijoiden kanssa. Hän kohottaa kamerakehyksen pienenä teatterinäyttämönä, ottaen dramaattisia asentoja ja teksturoidun, tunnelmallisen valaistuksen.
Estetiikka: Käyttämällä instant-efektiä hänen valokuvistaan löytyy selkeitä, orgaanisia reunoja, rikkaita kemiallisia sävyjä ja haikea, maalausmainen viimeistely, joka korostaa perinteisen valokuvauksen konkreettista luonnetta.
Hänen rajoitetun painoksen tulosteidensa ja alkuperäisten Polaroid-työrowiden ympärillä ovat järjestettyjä kuvataidekoulutuksen ja kokoelmien kautta ympäri maailmaa.

"Matthew Houston opiskeli painokirjoitusta Central School of Artissa Lontoossa, ja myöhemmin hän sai ensiluokan tutkinnon valokuvauksesta London College of Printingissä. Hän alkoi kuvata malleja, näyttelijöitä ja tanssijoita pienellä lavalla, jonka rakensi purjealuksella toimiessaan cabaretin ylläpitäjänä. Tämä lava oli monien suurformaattisten valokuvien ja Polaroid-kuvien tausta 1990-luvun lopulla. Houston toteaa lavan itsensä vihjanneen henkilön mukaan ja toimineen subjectsinsa jalustana. Hänen valokuvistaan tunnetaan intiimi ja usein nostalginen laatu, ja ne ovat tulos hänen avointa koettaessaan aiheiden kanssa. Hän keskittyy etsimään yhteistä maaperää mallin kanssa ja tallentamaan, mitä tapahtuu luonnollisesti. Hänen valokuvissaan on joskus hienovaraisia viitteitä mytologisiin hahmoihin ja maalauksiin. Tämä ei ole tarkoitettu vakioksi teemaksi, vaan ”helläksi viitteeksi”, joka syntyi hänen varhaisten muotokuvien lavamaailmaisesta ympäristöstä."*
*Näyttelykatalogista, Lontoo 2014

"Pieni lava, jonka rakensin, kuului ateljeeseen, ja aloin ottaa kuvaa esittäjistä, ystävistä, näyttelijöistä ja malleista. Polaroid-levyn käyttö antoi materiaalille mahdollisuuden olla osa kuvaa itse. Polaroid tunnetaan kaikista kommelluksista ja onnettomuuksista, jotka muistuttavat prosessista. Kuten muidenkin kuvien ohella on tärkeää, että materiaali ja prosessi ovat yhä mukana, edelleen ilmeisiä.”**
**Haastattelusta - Saatch Art

Osa näyttelyarvostelusta, jonka löysin - BIP off, Liege - Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."