Matthew Houston (1961) - Marie

C-tyypin valokuvatuloste Fujicolor Crystal Archive -paperille
Allekirjoitettu tulosteen takapuolelle.
Kehyksen takapuolelle allekirjoitettu kiinnitys.
Mukana oleva provenance-asiakirja on myös allekirjoitettu ja siihen on studion leima.
Tulosteen mitat 27,5 x 21,5 cm ja kehyksen 39,5 x 29,5 cm.

Sarjasta, joka on tehty Polaroid- alkuperäisistä nauhoista.
Tämä on 8x10 Polaroid -läpinäkyvästä materiaalista.
Erittäin hyväkuntoinen.
Esillä kirkkaassa mylar-muovikierron suoja-alustassa, museolaadussa suojapussissa.

Lähetetty lohkolta litteänä ja jäykällä suojauksella rekisteröitynä postin kautta.

Tämä on yksi Polaroidien loppuvaiheisiin 1990-luvun lopulla alkaneiden ja 2000-luvun alkuun jatkuneiden C-tyyppisten painosten sarjasta. Pieni näyttämö sijaitsi purjealuksessa, joka oli kiinnittyneenä London Docksiin. Matthew Houston on laajalti näytteillä Euroopassa Kamppailua Cambridgein Kettle’s Yardista UK:sta vuodelta 1986 aina viimeisimpänä Pariisissa Art-Iconin näyttelyssä toukokuussa 2026.

Matthew Houston (1961) on currenta, nykytaiteen valokuvaaja, joka tunnetaan ilmeikkäästä mediumin ja suurformaatin kameroiden sekä kokeellisten analogisten prosessien, erityisesti Polaroid-valokuvauksen käytöstä. Hänen työnsä tutkii usein teatterin, performanssin ja kuvataiteen leikkauspisteitä, tulkiten live-esityksen katoavaa luonnetta pysyviksi fyysisiksi artefakteiksi.
Työn keskeiset piirteet
Analoginen ja Polaroid-osaaminen: Houston hyödyntää Polaroid-filmin välitöntä mutta arvaamatonta luonnetta. Hän laajentaa usein näitä intiimejä koossa suurikokoisiksi, laadukkaiksi hopeagelatiinikuviin ja C-tyyppisiin näyttelytulosteisiin.
Lavaa ja asetelmia: Hänen portfoliossaan on erittäin jäsenneltyjä asetelmia, kuten hänen Stages & Still Life -sarjassaan, jotka yhdistävät löydettyjä esineitä, arkkitehtonisia muotoja, keraamisia muotoja ja tekstiilejä räätälöidyissä pienoisnäyttämöissä.
Teatterinen valokuväestö: Hän tekee usein yhteistyötä tanssijoiden, näyttelijöiden ja esitystaiteilijoiden kanssa. Hän käsittelee kameran kehyksen pienenä teatterin lavana, tallentaen draamallisia poseerauksia ja teksturoitua, tunnelmallista valaistusta.
Aestetiikka: Käyttämällä instant-filmin kemiaa hänen valokuvansa esittävät selkeitä, orgaanisia reunoja, rikkaita kemiallisia sävyjä ja synkän, maalailevan lopputuloksen, joka korostaa perinteisen valokuvauksen materiaalista luonnetta.
Hänen rajoitettuja painos- ja alkuperäisiä Polaroid-työmuotoja esittelevät kuvataideinstituutiot ja kokoelmat ympäri maailmaa.

"Matthew Houston opiskeli grafiikan painatusta Central School of Artissa Lontoossa, ja myöhemmin hän sai Ensimmäisen luokan tutkinnon valokuvauksesta London College of Printingissä. Hän aloitti valokuvauksen mallien, näyttelijöiden ja tanssijoiden parissa pienellä lavalla, jonka hän rakensi toimiessaan cabaret-illanjohtajana purjealuksessa. Tämä lava oli monien suuremman formaattiluonnoksen valokuvien ja Polaroidien näyttämö 1990-luvun lopulla. Houston toteaa, että lava itsessään ehdotti henkilön mukaanottoa ja toimi kohottavana jalustana hänen aiheilleen. Hänen kuvansa tunnetaan intiimistä, usein nostalgisesta luonteestaan ja ne ovat tulosta "open experiment"-menetelmästä hänen harjoittajiensa kanssa. Hän keskittyy löytämään yhteisen maaston mallin kanssa ja kuvaamaan luonnollisesti tapahtuvaa. Hänen valokuvissaan on joskus hienovaraisia viitteitä mytologisiin hahmoihin ja maalaauksiin. Tämä ei ole tarkoitettu vakaaksi teemaksi, vaan "lempeä viittaus", joka syntyi hänen varhaisten muotokuvien lavamaiseen ympäristöön."*
*Näyttelykatalogista, Lontoo 2014

"Pieni lava, jonka tein, oli osa studion tilaa, ja aloin ottaa valokuvia esiintyjistä, ystävistä, näyttelijöistä ja malleista. Polaroid-filmin käyttäminen antoi aineistolle mahdollisuuden olla osana kuvaa. Polaroid tunnetaan monenlaisista omalaatuisuuksistaan ja onnettomuuksistaan, jotka muistuttavat prosessista. Kuten muidenkin tekemiieni kuvien kanssa, on tärkeää, että materiaali ja prosessi ovat yhä mukana, yhä ilmeisiä."**
**Haastattelusta - Saatch Art

Poiminta näyttelyarvostelusta, joka löysin - BIP off, Liege - Philippe Herbertiltä
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."