Guido Guidi (1901-1998) - Fiori

Tärkeä teos labronilaisen mestarin Guido Guidin maalausperintöä, jolla on hienostunut maalauslaatu ja materiaalinen värin levittäminen. Asettelma, joka on omistettu asetelmalle, esittää harmonista tasapainoa esineiden, muotojen ja värien välillä, erityisesti tonaalisuhteisiin kiinnitetään huomiota; huomionarvoista on taustan käsittely, joka on saavutettu rikkaan maalimaterian kerrostuksella, mikä antaa pinnalle selkeän materiaalisuuden vaikutelman ja lisää kohtauksen syvyyttä. Paletti, jossa lämpimiä, maamaisia sävyjä yhdistyy kirkkaampiin vihreisiin ja punaisiin, korostaa värien harmonian omaa hakemista; teos osoittaa öljymaalauksen teknisen hallinnan ja mestari Guidin sommittelukyvyn syvyyden.

KUVAILU

Vanha alkuperäinen taideteos Guido Guidilta (Livorno 1901-1998)

Täydellinen lain mukaan aituksella varustetun todistuksen kanssa, leimattu ja signeerattu

Ehdot: maalauspinta on hyväkuntoinen, kankaan takapuolella on joitakin jälkiä ja pieniä pinnanmuutoksia, jotka ovat yhteensopivia iän kanssa (katso valokuvat); erityisiä ongelmia ei havaita, maalausta ei tarvita restaurointia ja se on luokiteltu hyväkuntoiseksi.

Tekniikka: öljy kankaalle

Kuvan otsikko tai aihe: "Kompositio karahvin kanssa ja hedelmää – Asettuma" 1960/1970

Maalausmitat: 50 x 70 cm – kehystä ei sisällytetty

Maalaus puhdistetaan protectiivisella lakalla "DAMAR" antaen öljyväreille uutta eloa ja kiiltoa

Alkuperä ja arkistointi: Modì Arte - Livorno ( Italia )

Toimitus Fedexillä, UPSilla, TNT:llä, SDA expressillä Italiasta seurantanumeron kera

HUOMIO: on tärkeää, että olemme läsnä asiakaspalvelussamme jälkimyynnin aikana; olemme aina käytettävissänne avun tai tiedustelujen osalta

Haksautin: https://it.wikipedia.org/wiki/Guido_Guidi_(pittore)

BIOGRAFIA

Guido Guidi (1901-1998) syntyi Livornossa, kaupungissa joka yleensä nähdään sillanrakentajana suurten Macchiaiolien ja seuraavien sukupolvien välillä. Jo pikkutyttönä osoitti hän piirustustaitoisuutta, jonka kautta hän kehitti havaintojaan muodoista ja väreistä, osoittaen samalla kädentaitojaan. Valmistumisensa jälkeen hän aloitti 1912 taide- ja käsityölaitoksen, jota hän kävi vain lyhyen aikaa, sillä perheen taloudelliset vaikeudet pakottivat hänet pian töihin uusiksi kenkätehtailuun. Tästä kokemuksesta hän päätti avata oman pajan vuonna 1916, juuri ensimmäisen maailmansodan aikana, ja todettiin jo vuonna 1919 kutsuttavaksi sotapalvelukseen Ryttaulueella Ferrarassa. Huolimatta pyrkimyksistään parantaa taloudellisia olojaan ja perheensä tilanteita, hän jatkoi piirustustaitojensa kehittämistä opiskelemalla mallia. Mikään sota-aika ei pysäyttänyt hänen haluaan kokeilla, ja näillä vuosilla esiintyi sotilaselämän kohtauksia, jotka myöhemmin palasivat hänen maalaustensa kautta, osoittaen kuinka intensiivisesti taiteilija eli tämän ajan ja miten sen tietyt tapahtumat jäivät hänen muistiinsa.
Vuonna 1924 hän ensimmäisen kerran esittäytyi julkisesti ryhmänäyttelyssä Cenacolo degli Illustri'n läheisyydessä Firenzessä, ja vuonna 1927, jolloin hän meni naimisiin, hän esitteli Livornon Bottega d'Arten kanssa ensimmäisen yksityisnäyttelynsä ja liitti taiteensa hetken aikaa naimakumppaneidensa Galliano Masinin, joista jo aiemmin tuli kuuluisa tenori, asemaan, joka tuki hänen tuotantoaan kokonaisuudessaan ja kevensi taiteilijan psyykkisiä kärsimyksiä. Valitettavasti, huolimatta menestyksellisistä näyttelyistä ja tunnustuksista, kuten teoksensa ostamisesta Real Casa -kuningasilta vuonna 1936, taiteilija ei koskaan poistunut jonkinlaisen mielenterveyden ongelman vaikutuksesta, mikä johtui osittain Masinin ystävyyssuhteen päättymisestä, joka pakotti hänet usein Volterran ja Pisan sairaaloihin. Tämä taloudellisesti ja erityisesti sisäisesti epävakaa tila johti hänen vetäytymiseensä maalaamisesta juuri toisen maailmansodan aikana.
Hän palasi innokkaasti toimintaansa lopulta 1940-luvun lopulla ja vuonna 1955 merkitsi hänen suurta paluutaan Rooman Kansan Taide -näyttelyyn, jota seurasi toinen näyttely Livornon Bottega d'Arte -gallerian tiloissa vuonna 1956 ja toistettiin vuonna 1959. Vuonna 1961 hän oli edustettuna myös Florencen Cancelli-galleriassa Labronico-ryhmän jäsenenä. Viime vuosina lähes eristyksissä, ainoastaan oman väripalettinsa kanssa, taiteilija löysi pian paikkansa Italian merkittävimpien galleristien ja keräilijöiden joukossa, jotka vaikutti hänen ainutlaatuiseen maalaustyyliinsä ja tunkeutuivat hänen studioonsa.
Näin Guidi aloitti intensiivisen näyttelyjakson, jonka kautta hän kiersi kaikkia tärkeimpiä italian kaupunkeja ja suurimpien jälkikauden taide-tapahtumien kautta.
Toistuva pysähdys oli Livorno, missä vuonna 1966 pidettiin kaupungin järjestämä antologianäyttely Casa della Cultura -talossa, mikä vakiinnutti hänet 1900-luvun labronilaisimpien taiteilijoiden joukkoon ja antoi lopullisen tunnustuksen hänen taiteelleen.
1970-luvulla hänen osallistumisensa jatkui, sekä suuriin kansainvälisiin tapahtumiin kuten Atenan Euroopan nykytaiteen Biennaleen (1972), että Italian suurimpiin gallerioihin.
Vuonna 1984 Matteoni Editori Luccasta julkaisi hänen monografiansa, joka oli koottu Piero Caprile, Elio Mercuri ja Adolfo Tucci toimittamana. Viimeiset näyttelyt pidettiin Livornon Galleria Athenassa vuonna 1996 ja Monteneron Taidepuutarhassa vuonna 1997. Guidi kuoli vuonna 1998 ja hänen muistonsa on välittömästi juhlistettu retrospektiivien sarjalla, joka oli omistettu sekä ihmiselle että taiteelle.
Guidin taide syntyy hänen henkilökohtaisesta, spontaanista tarpeestaan, joka kumpuaa hänen sisäisestä maailmastaan. Hän kuului itseoppineiden taiteilijoiden ryhmään, jotka kasvoivat ulkopuolella, mutta tätä ei tulisi pitää rajoittavana tekijänä hänen taiteelleen; ehkä ilman tällaista kokemusta hänen taiteensa olisi kehittynyt toisin ja ehkä ei olisi ollut vapaa ulkoisista vaikutteista kuten se oli. Hän osasi antaa vapaan ilmaisun sisäiselle tuntemukselleen, käyttämällä tyyliä, jota muut eivät olleet aiemmin tarjonneet. Guidi rakentaa muodot ja hahmot nopeilla, melkein niukilla siveltimenvedoilla, häivyttäen riittävän usein kuvatun kohteen ääriviivat. Väri, aina kirkas ja eloisan elävä, hallitsee mutta ei koskaan poista kuvatut hahmot. Hänen maalauksensa on spontaani, vapaa, eikä seuraa ennalta määriteltyä kehityspolkua; se ammentaa inspiraationsa arjesta, muodot ja tilanteet ovat kaikkien tunnistettavissa. Hänen kankaistaan katsoja tuntuu laskeutuvan tutkimaan tilaa, joka tuntuu vievän hänet lähes unenomaiselle tasolle, ehkä juuri hänen siveltimenvedojensa, värien ja hajonnan säteilyttämien valojen ansiosta, joka kuitenkin pysyy yhteydessä todelliseen, tuttuun ja tunnistettavaan kontekstiin, vaikka tässä maailmankuvassa se esiintyykin yllättävässä ulottuvuudessa.