Tijs Dragtsma (1992) - Two Hearts Held in Red

Kaksi kirsikkaa, joita pitävät yhdessä varsi ja yksi pieni lehti, on yksi vanhimmista pienistä kuvista rakkaudesta: kaksi pidettynä yhteen, erottamattomina, kiinni juuri siinä hetkessä ennen kuin ne mahdollisesti repäistään erilleen. Two Hearts Held in Red ottaa tämän pienen latuvan ja muuttaa sen joksikin suuremmaksi kuin keittiön pöydän ympäristöön, hiljaiseksi tutkimukseksi siitä, miltä läheisyys näyttää, kun melkein kaikki muu on viety pois.

Hedelmä itsessään on käytännössä olematon. Se, mikä jää, on ohut kirkas viiva, joka seuraa jokaisen pyöreän ääriviivan, jokaiselle iholle yksi kaartuva kiilto, varret ja laskoslehti valontuojattuina kevyesti, ja loput, kirsikoiden täysi paino, jätetty pimeyteen. Mikään kuvassa ei ole täytettyä. Kaikki, mitä luet muodoksi, täytät itse, silmä viimeistelee, mitä vain muutama merkki ehdottaa.

Tuo ehdotus tapahtuu materiaalissa, ei sen päällä. Teos on naarmutettu syvän punaisen värin peilikkaiksi lasipinnaksi, yksittäisien merkkien kenttää, joka muokkautuu siten, että kuva pidetään käsiteltävänä eikä piirrettynä. Ei maalia, ei tulostusta, ei mustetta, ainoastaan poistoa. Punainen kantaa tässä oman varaustensa, hedelmän värin, sydämen muodon ja sen halun sekä läheisyyden juuri samaan aikaan.

Koska pinta on peili, huone ei koskaan katoa teoksesta kokonaan. Astu hieman taaempaa ja kaksikko tiivistyy vaikuttavaksi, monumentaaliseksi pariksi, roikkumaan punaiseen tyhjyyteen. Astu lähemmäs ja se kirkkaus hajoaa hienojen naarmujen kentäksi, ja oma kuvasi kiertää jossain varren välissä. Et koskaan katso pelkästään tätä osaa, vaan seisot sen sisällä.

Kuva on aina läsnä, valosta riippumatta. Valo ei luo sitä, vaan terävöittää sen: suorasäteinen valo kiinnittää naarmut ja kontrasti syvenee, kun taas pehmeämmissä huoneissa ainoastaan teoksen ympärillä oleva heijastus muuttuu, ei kuva itse. Tämä työ on ainutlaatuinen, jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmuttettu kuvitus asetetaan värillisen peililasille ja katsoja tulee osaksi teosta.

Tämän sarjan idea on tässä: visuaalinen kieltä, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katselemisesta osallistumiseksi. Tässä kahdesta pienestä hedelmästä muodostuu valossa itsessään muoto, yhdistettynä siihen, mitä on otettu pois sen sijaan, että mitä on lisätty.

"Kaksi pidettynä yhtenä, piirretty valon jättämissä jäljessä."

Tietoa Art on Mirror – Redista

Art on Mirror on teossarja, jossa kuva on naarmutettu värilliseen peililasis- materiaalin, ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva on hakattu syvälle punaisen peilattuun akryylilasiin. Naarmut ovat aina siellä, kirkkaasti väriä vastaan, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huonetta, päivänvaloa ja katsojaa.

Etäisyydeltä kuva näyttää selkeänä ja täydellisenä, punaisen kentän sisällä lepäävänä haaleana hahmona. Lähesty ja teos avautuu yksittäisten merkkien herkulle verkkona, hienolle ja tarkoituksenmukaiselle, jokainen niistä oleellinen kokonaisuudelle. Takana ja niiden välissä peili tekee, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan osaksi koostumusta, joten teoksen ympäristöt muuttuvat sen mukaan, mihin se ripustetaan, kun taas kuva pysyy paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Punainen pohja imee ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja tarkennettu valo saa kontrastin syventymään, kun hahmo saa veistoksellisen, lähes loisteen kaltaisen laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu hiljaisempaan rekisteriin, mutta aihe pysyy aina.

Punainen on veren, tulen ja kaiken siitä, mitä emme voi olla rauhallisia, väri. Tämä on tunteellinen perusta, johon jokainen tämän sarjan teos asettuu, ja aiheet valittiin sen omistautumiseksi.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmutetun imagon tekoa uudella pohjalla. Siellä mustat teokset saavat voimansa poissaolosta, nämä saavat sen heijastuksesta. Katsoja ei ole enää pelkästään katselija. Katsoja on teoksen sisällä.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomani ytimenä.

TD Fine Art Studio -n sisältö lähestyy jokaisen teoksen omana maailmana, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on alkuperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välinen, hallinnan ja tunteen välinen, nähtävän ja tulkijan sietämän välissä. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu peilaamiseen ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole ainoastaan työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, terävyys ja päämäärä luoda jokaisesta teoksesta erottuva, tarkoituksellinen ja elävä.