Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting






Toiminut 12 vuotta Senior Specialistina Finarte, erikoistunut moderneihin painokuviin.
3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142824 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Francisco de Goya: Bullfighting, kaiverrus rajoitetussa sarjassa, 22,5 × 17,5 cm, valmistettu Espanjassa 1920-luvulla, klassinen historiallinen kohtaus, ei signeerattu.
Myyjän antama kuvaus
Francisco De Goya (1746-1828) (jälkeen)
Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Huomautus: yleinen kunto erittäin hyvä, tarkista valokuvat koska ne ovat osa kuvausta.
“La Tauromaquia” on kolmekymmentäkolme printtisarjaa, julkaistu vuonna 1816. Yhdeksätoista lisätyötä tulisi lisätä tähän sarjaan.
From the first years of the 19th c. Goya had the intention to dedicate a series of prints to bullfighting. He created this collection slowly, with no specific schedule, probably due to the disruption caused by the war.
Goya aikoi jo 1800-luvun ensimmäisillä vuosikymmenillä omistaa sarjan printtejä härkätaistelulle. Hän rakensi tämän kokoelman hitaasti, ilman erityistä aikataulua, todennäköisesti sodan aiheuttaman häiriön vuoksi.
Francisco de Goya’s iconic print series La Tauromaquia laid the thematic and emotional foundation for how modern Spanish artists, most notably Pablo Picasso or Salvador Dali, approached the raw spectacle of the bullfight. While Goya captured the intense violence, tragic shadows, and volatile energy of the arena with stark realism, Picasso inherited this fascination, transforming the bull into a deeply personal symbol of both primal force and human suffering. For both masters, the bullring was never merely a popular tradition, but a profound stage to explore life, death, and the turbulent soul of Spain.
Goyan ikoninen printtisarja La Tauromaquia loi teeman ja tunnearvon perustan sille, miten modernit espanjalaiset taiteilijat, ennen muuta Pablo Picasso ja Salvador Dalí, lähestyivät härkätaistelun raakaa spektaakkelia. Kun Goya tallensiareenan äärimmäisen väkivallan, traagiset varjot ja ailahtelevan energian terävällä realismilla, Picasso peri tämän lumoituksen ja muunsi härän syvällisesti henkilökohtaiseksi symboliksi sekä alkuvoiman että ihmiskästressin kuvaajaksi. Molemmille mestareille härkätaistelukenttä ei ollut koskaan pelkkä kansallinen perinne, vaan syvä näyttämö elämän, kuoleman ja Espanjan myllertävän sielun tutkimiseen.
Francisco De Goya (1746-1828) (jälkeen)
Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Huomautus: yleinen kunto erittäin hyvä, tarkista valokuvat koska ne ovat osa kuvausta.
“La Tauromaquia” on kolmekymmentäkolme printtisarjaa, julkaistu vuonna 1816. Yhdeksätoista lisätyötä tulisi lisätä tähän sarjaan.
From the first years of the 19th c. Goya had the intention to dedicate a series of prints to bullfighting. He created this collection slowly, with no specific schedule, probably due to the disruption caused by the war.
Goya aikoi jo 1800-luvun ensimmäisillä vuosikymmenillä omistaa sarjan printtejä härkätaistelulle. Hän rakensi tämän kokoelman hitaasti, ilman erityistä aikataulua, todennäköisesti sodan aiheuttaman häiriön vuoksi.
Francisco de Goya’s iconic print series La Tauromaquia laid the thematic and emotional foundation for how modern Spanish artists, most notably Pablo Picasso or Salvador Dali, approached the raw spectacle of the bullfight. While Goya captured the intense violence, tragic shadows, and volatile energy of the arena with stark realism, Picasso inherited this fascination, transforming the bull into a deeply personal symbol of both primal force and human suffering. For both masters, the bullring was never merely a popular tradition, but a profound stage to explore life, death, and the turbulent soul of Spain.
Goyan ikoninen printtisarja La Tauromaquia loi teeman ja tunnearvon perustan sille, miten modernit espanjalaiset taiteilijat, ennen muuta Pablo Picasso ja Salvador Dalí, lähestyivät härkätaistelun raakaa spektaakkelia. Kun Goya tallensiareenan äärimmäisen väkivallan, traagiset varjot ja ailahtelevan energian terävällä realismilla, Picasso peri tämän lumoituksen ja muunsi härän syvällisesti henkilökohtaiseksi symboliksi sekä alkuvoiman että ihmiskästressin kuvaajaksi. Molemmille mestareille härkätaistelukenttä ei ollut koskaan pelkkä kansallinen perinne, vaan syvä näyttämö elämän, kuoleman ja Espanjan myllertävän sielun tutkimiseen.
