Miggie (1988) - Fighter girl

Tyttö, jolla on puinen kultaseppele ja Mike Tysonin tatto: 'Fighter girl'. Yksi ylellinen mash-up-taideteos, joka yhdistää poptaiteen klassiseen taiteeseen!

Sekatekniikka: öljyväriä, graafista suunnittelua kankaalle ja korkealaatuista akryyliväriä

Suoraan seinälle ripustettavissa, sertifikaatilla
80x60x4 cm

Nimeni on Miguel, mutta ystävieni keskuudessa ja nykyään myös taidemaailmassa paremmin tunnettu nimellä Miggie. Se on esiintyvaiheeni ja kutsumanimeni. Syntynyt vuonna 1988 Hollannissa ja asun Maastrichtissa, eteläisen Hollannin Bourgondian kaupungissa, lähellä Belgian ja Saksan rajaa. Kansainvälinen ympäristö, jossa elän, muodostaa tärkeän inspiraation lähteen teoksilleni. Päivittäin olen tekemisissä erilaisten kulttuurien, tyylejen, ihmisten ja tarinoiden kanssa. Tämä monipuolisuus sopii hyvin siihen, miten katson taiteeseen: utelias, vapaa ja ilman kiinteitä rajoja.

Taide on ollut osa elämääni niin kauan kuin muistan. Nuorena piirustuksesta ja maalaamisesta tuli minulle luonnollinen tapa ilmaista itseäni. Kun sanat eivät aina riitä, kuva voi kertoa paljon. Lapsena piirsin muotokuvia, sarjakuvahahmoja ja loputtomasti doodleja.

Myöhemmin löysin graffitin ja katutaiteen. Tämä löytö vaikutti suuresti tapaani nähdä taidetta. Graffitin energia, vapaus ja suora visuaalinen kieli puhuttelivat minua suuresti. Taidetta ei tarvitse minun nähdä vain museossa tai galleriassa; se voi syntyä kadulla, yhteisön keskellä, rakennusten, ihmisten ja arjen keskellä. Suuret muodot, voimakkaat värit, typografia, spontaanisuus ja kerroksellisuus pitivät minut otteessaan.

Taidetani kehitettiessäni kehittyi kiinnostukseni jatkuvasti, ja lopulta syvensin intohimoani Maastrichtin taidekorkeakoulussa. Siellä minulla oli mahdollisuus kehittää taitojani edelleen ja samalla kokeilla erilaisia tekniikoita, materiaaleja ja työskentelytapoja. Koulutus auttoi minua tulemaan paitsi teknisesti vahvemmaksi, myös ajattelemaan paremmin omaa kuvat konettani ja mitä taiteilijana haluan kertoa.

Tyyli

Nykyinen työni on yhdistelmä katutaidetta, pop-kulttuuria ja modernia visuaalista taidetta. Inspiroidun taidehistoriasta, populaarikulttuurista, yhteiskunnallisista kehittymisistä ja ennen kaikkea ympärillä olevasta maailmasta. Joskus se on tunnistettava kuva, henkilö tai esine, joka herättää huomioni. Toisinaan idea syntyy väristä, muodosta, tekstistä tai sattumanvaraisesta kuvan yhdistelmästä.

Taiteilijat kuten Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons ja Marcel Duchamp ovat inspiroineet minua monin tavoin. Silti pyrin kulkemaan oman polkuni. En usko, että taiteen täytyy mahtua yhteen tyyliin tai yhteen tekniikkaan. Eri vaikutteiden yhdistäminen tekee työstä mielenkiintoista. Nautin vanhojen rajojen etsimisestä ja erilaisten tekniikoiden ja materiaalien saattamisesta yhteistyöhön.

Maalaamani teokset ovat värikkäitä, ilmeikkäitä ja usein rakennettu useista kerroksista. Yhdessä teoksessa voi olla useita kuvia, kuvioita, tekstejä, rakenteita ja yksityiskohtia. Joskus näet heti, mitä näet, kun taas toisissa teoksissa täytyy vilkaista pidempään, jotta kaikki elementit löytyvät. Sehän on mielenkiintoista: teos ei tarvitse paljastaa kaikkea heti.

Inspiraationi tulee suurelta osin visuaalisesta kulttuurista, jossa elämme päivittäin. Olemme jatkuvasti ympäröityjä mainonnalla, televisiolla, sosiaalisessa mediassa, brändeillä, musiikilla, elokuvilla, sarjakuvilla ja muulla populaarikulttuurin muodolla. Nämä kuvat vaikuttavat siihen, miten näemme maailman. Käytän joidenkin näiden visuaalisen kielen elementtejä ja annan niille uuden kontekstin omassa työssäni.

Materiaalit ja tekniikat

Käytän erilaisia materiaaleja ja tekniikoita ja yhdistän niitä sekatekniikaksi. Esimerkiksi öljyvärin, Molotow-akryylivärin, korkealaatuisen akryylivärin, tusseja, seinämaaleja ja graafisia elementtejä.

Hyödynnän myös graafisia elementtejä ja canvas-tulosteita, kun ne tuovat lisäarvoa kuvastoon. Maalaustekniikkojen yhdistäminen graafisiin muotoihin, tulosteisiin, teksteihin ja muihin kerroksiin luo dynaamisen kokonaisuuden. Mikään materiaali ei minulle ole pysyvä funktio. Loppujen lopuksi kyse on siitä, mitä teoksella on tarvetta olla.

Ainutlaatuiset taideteokset

Jokainen maalaamani teos on ainutlaatuinen
Minusta on tärkeää, että taide ei ole pelkästään koriste-esine, vaan sisältää myös persoonallisuuttani, energiaani ja tapaani katsoa maailmaa.

Työni toteutetaan kankaalle ja ovat valmiita ripustettavaksi suoraan. Jokaiselle teokselle annetaan siten oma luonteensa ja ilmeensä.

Toivon, että ihmiset tuntevat jotain työtäni katsoessaan. Se voi olla ihailua, samaistumista, uteliaisuutta tai yksinkertaisesti hymy. Taide ei aina tarvitse monimutkaista sanomaa. Joskus saa olla vain värikästä, energistä ja positiivista. Samalla minua miellyttää, kun teos saa ajattelemaan tai kutsuu katsomaan pidempään.

Toimitus

Jokainen kangaspakkaus suojataan huolellisesti useilla kuplamuovikerroksilla ja sijoitetaan sitten tukevan, räätälöidyn ulkokuoren sisään. Näin taideteos on mahdollisimman hyvin suojattu kuljetuksessa uuteen kotiin.

Taidemäkijan tavoitteeni

Taide on minulle lopulta tapa tehdä ideat, energia ja tunteet näkyväksi. Se on jatkuva etsintä, jossa yritän, opin ja löydän uutta. Inspiroidun menneisyydestä, nykykulttuurista ja ennen kaikkea arjesta.

En halua rajoittaa itseäni yhteen tyyliin, yhteen tekniikkaan tai yhteen aiheeseen. Juuri vapaus yhdistää erilaisia vaikutteita tekee minulle kiinnostavaa jatkaa luomista.

Toivon, että taiteeni tuo jotain tilaan, johon se sijoitetaan. Että se tuo väriä, herättää uteliaisuutta, aloittaa keskustelun tai saa jonkun tuntemaan olonsa hyväksi.

Kiitos mielenkiinnosta työtäni kohtaan. Toivon, että taiteeni inspiroi, koskettaa, herättää uteliaisuutta tai yksinkertaisesti saa sinut hymyilemään.