Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 70x50 ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarten serigrafia (*).
Otsikolla “Eindelijk vrijheid”
Luksusversio korkealaatuisesta vanutekstilaatasta (300 g/m2).
Käsin allekirjoitettu taiteilijan toimesta.
Sisältää aitoustodistus (COA).

Erikoistiedot:

Mitat: 70 x 50 cm
Vuosi: 1988
Kustantaja: Atelier Swarte, Haarlem.
Kunto: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehystetty eikä ollut ennen julkistamista esillä, ja se on aina pidetty taidekansion säilytyksessä ammattilaisen taidekansiossa, joten se on tarjolla täydellisessä kunnossa).
Perintä: yksityiskokoelma.

Teos käsitellään huolellisesti ja pakataan vahvistettuun kartonkiseen pakettiin. Toimitus on todistettu seurantanumerolla (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Toimitukseen sisältyy lisäksi kuljetusvakuutus teoksen loppuarvollisuuden mukaan, täyden palautuksen kattamisella kadon tai vahingon varalta, ostajalle ilmaiseksi.

(*) Joost Swarte, syntynyt 24. joulukuuta 1947 Heemstedeessa, on Hollannin tunnetuimpia sarjakuvapiirtäjiä. Hän opiskeli Eindhovenin designakatemiassa ja alkoi julkaista Modern Papier -lehdessään. Hän ei ole rajoittunut sarjakuvaan, vaan on toiminut menestyksekkäänä suunnittelijana, arkkitehtina ja vitriinipiirtäjänä, aina tunnistettavissa selkeän linjansa perusteella. Oog & Blik -kirjallisuuden osakaksikkomisena hän vastaa monien palkittujen hollantilaisten kirjojen suunnittelusta. Hän oli Haarlemin sarjakuvapäivien perustajajäseniä Hollannissa ja on puolustanut sarjakuvia taiteen maailmassa.
Ilman epäilystäkään Joost Swarte on yksi tämän hetken sarjakuvan ikonisimista piirtäjistä; hänen tyylinsä muistuttaa ulkonäöltään Hergéä ja hänen luomuksiaan, ja se on loogista, sillä mikään ei ole parempaa hahmojen ja sarjakuvien menestyksen takaamiseksi kuin houkuttelevan näköisen mallin käyttäminen. Tässä mielessä Swarte, joka elää yhä tänäkin päivänä, syntyi vuonna 1947, ei ole aikakautensa kanssa samaa ikäluokkaa kuin Hergé, ja hänen luomuksensa syntyvät parin vuosikymmenen erolla, Tintti kun on jo vakiintunut tuote.
Swarte luo joitakin hahmojaan hieman samanhenkisesti kuin Hergé aisteissaan, ja myös joillekin heistä hän antaa seikkailun tarinan, ehkä vähemmän sofistikoituneen kuin Tintti, mutta jonka avulla, 20. vuosisadan sarjakuvantekijöiden piilevä tavoitteena, siirtää lapset, vaikkapa vain mielikuvituksen tasolla, paikkoihin, joita he tuskin muuten todellisuudessa kokisivat.
Tämän nerokkaan hollantilaisen piirtäjän erottuva perustekijä, jonka nappaa erityisesti hänen piirustuksistaan, on se, että hänen akateeminen taustansa on teollisen suunnittelun tasolla, ja tämä saa ruudukoiden hahmot erottumaan vahvemmin taustan, huonekalujen ja maisemien vuoksi. Hän ei piirrä tarinan rakentamiseksi, vaan hänen piirustuksensa ovat itse tarina; hänen hahmonsa ovat uskottavampia, fiktiivisesti katsottuna, koska hänen ruudukkonsa ovat ilmaisullisesti rikkaampia.
Tuo akateeminen tausta on sijoitus, jolla Swarte tarjoaa meille näköalaa; kuin hän haluaisi ajoittain palata suunnittelijan luo. Kun hänen täytyy piirtää kone, se ei ole yksinkertainen esine, päinvastoin, hän pyrkii hienostuttamaan sitä, se on kokonainen värikäs luettelo huonekalujen, työkalujen, koneiden, autojen, rakennusten ja jopa muodin tuotteista.
Hänen mekanisminsa heräävät eloon, kun hänellä on mahdollisuus piirtää ne; kuin luonnos tai prototyyppi jostakin, mikä voidaan toteuttaa, jotain, joka hänen ohjeidensa mukaan voisi käynnistyä. En tiedä, millaisia mekaniikan tuntemuksia Swartella voi olla, mutta varmaa on, ettei hänen suunnitelmansa jää pelkäksi päiväuneksi.
Ja sitten ovat hänen hahmonsa; voidaan olettaa, että hänen sarjakuvansa ovat hieman sokkomaista, surrealistista, ehkä arvaamatonta; mutta tiettyjä hahmoja on niin surrealistisia, että ne ovat inhimillistettyjä eläimiä, kaksijalkaisia koiria, jotka on puettu ihmisten tavoin, tai eläimiä, jotka puhuvat ja ajattelevat yhtä hyvin kuin sinä ja minä.
Ei ole yllättävää, että joitakin hänen kuuluisimpia hahmojaan on vaikea määritellä; näin on Jopo de Pojo, nuori sekopää, jolla ei ole pahaa aikomusta ja joka ryhtyy vaikeuksiin, vaikka hän ei oikeastaan haluaisi; kaikki heijastuksen, virheiden ja sattumien tuloksia… ikoninen Jopo de Pojo voisi olla mustaihoinen poika, voisi olla apina, ja hänellä on sekä käsivarret että jarretin koristeellinen harja, joka on vaikea sovittaa eläinhahmoon.
Toinen hahmo, täysin inhimillinen, on Anton Makassar, eräänlainen vinski (suunnittelija) hullujen tutkija, joka jotakin muistuttaa Bakterio-profeettaa (Mortadelo y Filemón) kuvitteellisesta Ibáñezista (hänen elämässään tarvittaisiin tärkeä palkinto, ja sitä ei saavuta).
Meillä on myös mielenkiintoinen arkaluontoinen elementti Swartella, johon suurin osa hänen tuotannostaan ja hänen kasvuistaan 70- ja 80-luvulla lähettää keskitaso- Euroopan kulttuuria, jossa seksissä ja pornografiassa ei noudatettu muodollisuuksia; tämän suhteen hänen hahmonsa eivät kammoksu tai häpeä esittäytyä alasti (täydellisesti) ja makuuhuoneen kohtauksistaan, ilman että sitä tulkitaan kutsuna liikakäyttöön nuorille yleisöille. Ja totta kai, koska mikään ei ole pahempaa perversioiden (seksuaalinen) kuin nähdä jotain haitallista luonnollisessa kehdossamme; nämä paineet ovat luoneet monia seksuaalisia saalistajia viimeisen ajanjakson historiassa.
Joost Swarteen liittyy yksi piirre, joka nousee esiin jokaisessa hänen elämäkerrassaan; se ylittää piirtäjän; hänellä oli mahdollisuus todellisesti suunnitella ja toteuttaa, koska hän suunnitteli Toneelschuur-teatterin Haarlemmerin kaupungissa. Haarlem, Alankomaat, on yksi näitä kaupunkeja, minulta kysytään miksi; syyt ovat henkilökohtaisia, jotka toivoisin joskus kokemaan ja pelkään ettei minä siihen pääse. Hänen suunnittelunsa on ainakin mielenkiintoinen, ja minä näen sen jatkumona hänen sarjakuvistaan. Hän on myös suunnitellut asuinrakennuksia.
Swarte on enemmän kuin pelkkä sarjakuvapiirtäjä; hänen suunnittelutyönsä käsittävät vähän kaikkea ikkunoista mosaiikkeihin, julisteisiin (jotka nykyään ovat todellisia keräilyesineitä), kortteihin, mattoihin, lahjapaperiin… Epäilemättä hänen piirustuksensa ovat välttämättömiä modernin sarjakuvan kehityksen kannalta.