Krzysztof Urbaniak - Błogostan

Krzysztof URBANIAK
Syntymävuosi: 1980
Taiteilija, joka maalaa sanoilla
Katkaisu todellisuudesta maalattuna sanoilla
Teokseni ovat kuvitteellisen teatteri – ne tilanteet, joissa olen ollut, keskustelut, joita olen käynyt, tapaamiset, joita olen selittänyt, on koottu paperille tai kankaalle. Teokset syntyvät paikassa, jossa yhdistyy useita kulttuureita: polska, alsacian, ranskalainen, saksalainen ja sveitsiläinen sekä monissa kielissä: puolaksi, ranskaksi, saksaksi ja englanniksi. Teoksen nimekään on sellaisella kielellä, jolla ajattelen silloin, kun se nousee mieleeni.
Taiteellinen luomukseni alkoi silloin, kun opin lukemaan. Sanat, lainaukset, laulunsanat, menneisyyteen, nykyisyyteen ja tulevaan liittyvät assosiaatiot, muistista recitoidut kabareenäytösten pidetyt kohdat – kaikki, mikä liittyy sanaan, maalaa teokseni. ”Sana alussa” – samalla tavalla kuin jokaisella piirroksella ja kuvalla on alku.
Monet teokset ovat inspiroituneet sanoista laulunsanoissa.
Olen self-made man.
Oppi
Piirustus- ja taidehistorian opin Professori Joël LEBRA:lta; taidehistorian intohimo välittyi minulle Professori Mariusz Karpowiczin kautta, William Kurtyka opetti minulle katsomaan teoksia ja kannusti taiteelliseen työhön.
Filosofia
Jokaisella teoksella on oheistus ja analyysi. Jokainen maalaus alkaa sanoista, jotka olen sanonut itse tai vuorovaikutusparieni kautta. Näiden ympärille muodostuu muoto, muoto, väri, viivan paksuus jne. Teoksien päällä olevat viivat muodostavat silmukan, joka mahdollistaa eksymisen katsottaessa teosta ja sallii sen analysoinnin tekstin lukemisen jälkeen, joka on sen olennainen osa.
Usein teoksiin liittyy musiikkia, jonka suosittelen kuuntelemaan katsottaessa.
Lukeminen ja puhuminen ovat luonnollisia toimintoja. Myös todellisuudesta irtautuminen on luonnollista niille, jotka katsovat teoksiani. Teoksissa kerrottu tarina on todellinen – TODELLISUUS TARJOAA ENEMMÄN TUNTEITA KUIN FIKTIOT. Joskus se on epätodennäköisempää. Katselija voi eksyä ja löytää itsensä uudelleen teosta katsellessaan. Teoksen kuvauksen lukija voi löytää itsensä katsoessaan, eksyä ja löytää uudelleen.
Tekniikka
Akrilli liitutaululle, akryyli paperille, tussit paperille, kollaasit, sekatekniikat.
Inspiraatiot
Inspiraatiota antavat ihmiset puhuessaan sanoista, kirjoitetut, kääntämät, kääntämättömät sanat, ihmiset, luodut kuvat, veistokset ja rakennukset, mukaan lukien dadaistit, Dariusz Orwat, Bauhaus-liike, Annie Albers, Le Corbusier, Jean Tinguely, Hans Arp, Niki de Saint Phalle.
Aiemmat näyttelyt

Maaliskuu 2024. Teosnäyttely Domaine du Hirtzissä, Wattwiller, Ranska.

Toukokuu 2025. Näyttely Pfastat'n kaupungin kaupungintalolla, Ranska.

Kesäkuu 2025. Näyttely hyväntekeväisyystapahtumassa ”Dwa serduszka”, Strasbourg, Ranska.

Heinäkuu ja elokuu 2026. Puola (Polanica-Zdrój) Ranska (Mulhouse). Useita paikkoja, mm. Polanica-Zdrójin Pieniawscon puutarhat ja Art Café, Pfastattin Mediatek, Le Coin des Delices -ravintola Mooschissa.

Syyskuu 2026. Näyttely Regards croisés (Ristiin katsomiset) Saint-Étienne -kirkossa, Mulhouse, Ranska.
TAITEELLINEN KONSEPTIO
Maalaan teokset sanoilla, teoksen muoto, sen muoto ja värit on suunniteltu ennen maalaamista. Tämä johtuu siitä, ettei maalauksen jälkeen voi tehdä korjauksia. Teosten konseptio perustuu linjaan, joka muodostaa silmukan. Viiva ei leikkaa itseään missään kohdassa. Valitsin silmukan, koska se symboloi toistuvuuden syklejä luonnossa, jonka osa olen. Syklisyys on ihmisessä vakiintunutta. Jokaisessa kielessä käytettävissä sanojen määrä on rajallinen; käytämme noin 1500–2000 sanaa vapaaseen kommunikointiin, sanat ja kirjaimet toistuvat syklisesti, mutta joka kerta eri yhteydessä.