Anais Charbonnier - Lillianne XXL






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
200 € | ||
|---|---|---|
133 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142857 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Anais Charbonnierin alkuperäinen akryylidiptykki Lillianne XXL, 70 × 100 cm (kaksi paneelia 50/70 × 2), käsin signeerattu, 2026, Italia, suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
Anais Charbonnier
Sisältää kehyksen
Diptiikki 50/70 X 2
Hänen taiteellinen tutkimuksensa syntyy abstraktin parissa ja siitä, että annetaan värien puhua. Ei ole sääntöjä seurattavaksi eikä yhtä ainoaa merkitystä löydettävänä: jokainen teos muuttuu vapaaksi tilaksi, jossa muodot, kontrastit ja sävyt kohtaavat ja luovat oman äänensä.
Väriympyrä muuttuu tutkimisen työkaluksi: täydentävät värit, odottamattomat yhdistelmät, jännitteet ja harmonit siirtyvät kankaalla visuaalisiksi tunteiksi. Kontrasteilla ei ole tarkoitus pelkästään luoda tasapainoa tai liikettä, vaan niistä tulee osa tarinaa, jotka voivat synnyttää energiaa, syvyyttä ja erilaisia tuntemuksia kunkin teoksen edessä.
Sen tyylin kehotus on katsojalle: älä välttämättä etsi selitystä. Kaikki, mitä näemme, ei tarvitse olla ymmärretty. Jotkut asiat on vain tunnettava.
Yksi väri voi herättää muiston.
Yksi kontrasti voi luoda levottomuutta.
Ympäristön muoto voi välittää keveyttä.
Sävyjen kokonaisuus voi puhutella suoraan herkkyyttämme, ilman sanoja.
Niin taide muuttuu hiljaiseksi dialogiksi teoksen ja sitä katsovan välillä. Jokainen henkilö voi nähdä jotain erilaista, kokea eri tunteen ja rakentaa oman tulkintansa.
Työskentely suuren taiteilijan ateljeessa tarkoittaa tilaisuutta kohdata ympäristö, jossa taide ei ole pelkkää ilmaisua, vaan todellinen kasvu-, tutkimus- ja löytöprosessi.
Jokaisella taiteilijalla on oma tarinansa, sensitiivisyytensä ja tapa katsoa maailmaa. Ateljeessa nämä erilaiset näkemykset voivat löytää tilaa, kehittyä ja muuttua aidoksi kieleksi. Se on paikka, jossa kokeilla, asettaa itsensä koetukselle, oppia ja vähitellen rakentaa omaa taiteellista identiteettiä.
Uskomme, että taiteilijan arvo ei mitata pelkästään siihen, mitä hän on jo tehnyt, vaan myös potentiaalin, päättäväisyyden ja kehittymisen kyvyn kautta. Antamalla tilaa uransa alussa oleville tarkoittaa olla mukana luomassa uusia ideoita, uusia näkökulmia ja uusia tapoja elää ja kertoa taiteesta.
Nosteen taiteilijan tukeminen tarkoittaa siis uskoa hänen nykyhetkeensä, mutta ennen kaikkea tulevaisuuteensa. Se tarkoittaa luottamuksen tarjoamista sille, joka vielä rakentaa omaa polkuaan, ja tunnustaa jokaisen ensimmäisen askeleen merkityksen.
Anais’n maalaukset sisältyvät kehykseen
Viedään kuplamuovilla ja kartonkipakkauksessa
Taiteilija allekirjoittaa myös aitoustodistuksen
Reunat maalataan teoksen värin mukaan
Maalaus on valmis ripustamiseen
Lähetys on vakuutettu ja seurattavissa
Maalaus ’Vera’ on signeerattu oikeassa alakulmassa ja takakannessa
Käytetään kiiltävää lakkaa
Kiitos ostoksestasi
Anais Charbonnier
Sisältää kehyksen
Diptiikki 50/70 X 2
Hänen taiteellinen tutkimuksensa syntyy abstraktin parissa ja siitä, että annetaan värien puhua. Ei ole sääntöjä seurattavaksi eikä yhtä ainoaa merkitystä löydettävänä: jokainen teos muuttuu vapaaksi tilaksi, jossa muodot, kontrastit ja sävyt kohtaavat ja luovat oman äänensä.
Väriympyrä muuttuu tutkimisen työkaluksi: täydentävät värit, odottamattomat yhdistelmät, jännitteet ja harmonit siirtyvät kankaalla visuaalisiksi tunteiksi. Kontrasteilla ei ole tarkoitus pelkästään luoda tasapainoa tai liikettä, vaan niistä tulee osa tarinaa, jotka voivat synnyttää energiaa, syvyyttä ja erilaisia tuntemuksia kunkin teoksen edessä.
Sen tyylin kehotus on katsojalle: älä välttämättä etsi selitystä. Kaikki, mitä näemme, ei tarvitse olla ymmärretty. Jotkut asiat on vain tunnettava.
Yksi väri voi herättää muiston.
Yksi kontrasti voi luoda levottomuutta.
Ympäristön muoto voi välittää keveyttä.
Sävyjen kokonaisuus voi puhutella suoraan herkkyyttämme, ilman sanoja.
Niin taide muuttuu hiljaiseksi dialogiksi teoksen ja sitä katsovan välillä. Jokainen henkilö voi nähdä jotain erilaista, kokea eri tunteen ja rakentaa oman tulkintansa.
Työskentely suuren taiteilijan ateljeessa tarkoittaa tilaisuutta kohdata ympäristö, jossa taide ei ole pelkkää ilmaisua, vaan todellinen kasvu-, tutkimus- ja löytöprosessi.
Jokaisella taiteilijalla on oma tarinansa, sensitiivisyytensä ja tapa katsoa maailmaa. Ateljeessa nämä erilaiset näkemykset voivat löytää tilaa, kehittyä ja muuttua aidoksi kieleksi. Se on paikka, jossa kokeilla, asettaa itsensä koetukselle, oppia ja vähitellen rakentaa omaa taiteellista identiteettiä.
Uskomme, että taiteilijan arvo ei mitata pelkästään siihen, mitä hän on jo tehnyt, vaan myös potentiaalin, päättäväisyyden ja kehittymisen kyvyn kautta. Antamalla tilaa uransa alussa oleville tarkoittaa olla mukana luomassa uusia ideoita, uusia näkökulmia ja uusia tapoja elää ja kertoa taiteesta.
Nosteen taiteilijan tukeminen tarkoittaa siis uskoa hänen nykyhetkeensä, mutta ennen kaikkea tulevaisuuteensa. Se tarkoittaa luottamuksen tarjoamista sille, joka vielä rakentaa omaa polkuaan, ja tunnustaa jokaisen ensimmäisen askeleen merkityksen.
Anais’n maalaukset sisältyvät kehykseen
Viedään kuplamuovilla ja kartonkipakkauksessa
Taiteilija allekirjoittaa myös aitoustodistuksen
Reunat maalataan teoksen värin mukaan
Maalaus on valmis ripustamiseen
Lähetys on vakuutettu ja seurattavissa
Maalaus ’Vera’ on signeerattu oikeassa alakulmassa ja takakannessa
Käytetään kiiltävää lakkaa
Kiitos ostoksestasi
