Titian (1490-1576), Jälkeen: - The Celestial Venus

Taivaallinen Venus (Detail Titianin teoksesta Rakkaus pyhä ja rakkaus profaani). 1800-luku
Öljy alkuperäiselle kankaalle (kulumaa, vanhenemisen merkkejä, restauraatio), 118 x 82 cm (+ ilmainen kehys).

Tämä suuri pystysuuntainen maalaus eriyttää keskeisen päätähden Titianin varhaisen vallankumouksen mestariteoksesta Amor sacro e amor profano (noin 1514/15, nykyisin Galleria Borghese, Rooma). Vaikka Titianin alkuperäinen sommittelu on tunnetusti tehty äärimmäisen vaakasuoraksi (noin 118 x 279 cm) avioliittoaiheisuuden kuvaamiseksi, tämän 1800-luvun akateeminen taiteilija päätti pystysuoran asettelun keskittyäkseen täysin naisnudeihin.

Merkittävästi, 118 cm korkeus peilaa täydellisesti Titianin alkuperäisen kankaan pystysuoraa ulottuvuutta. Tämä osoittaa, että maalarin todennäköisesti toteutti tämän kopion 1:1-skaalalla suoraan mestariteosta vastapäätä Roomassa – yleinen käytäntö kehittyneiden taideakatemian opiskelijoiden ja Grand Tour -taiteilijoiden keskuudessa.

Renessanssin humanistien, kuten Marsilio Ficinon, neoplatonisen filosofian mukaisesti paljaana esiintyvä hahmo edustaa paradoksaalisesti Pyhää Rakkautta (Amor Sacro / Venus Urania) eikä maallista himoa.

Naisen keho: hänen täysin ilman vaatetusta symboloi yksinkertaista, iankaikkista totuutta ja henkistä kauneutta, johon ei tarvitse maailmankaltaisia koristeluja.

Karpinpunainen viitta: hän istuu rikkaan purppuranpunaisen viitan päällä, klassinen väri, joka ilmaisee jumalallista majesteettia ja jaloa asemaa.

Ruusunpolttimen: hänen kohotetussa vasemmassa kädessään on pieni, savuttava astia. Alkuperäisessä ikonografisessa piirustuksessa hän käyttää tätä hellittääkseen jumalallisen, taivaallisen rakkauden ikuiset liekit taivaalle.

Lähde/ Sarkofaagi: hän nojautuu vanhaan roomalaiseen sarkofaagiin, joka on muunnettu vesilähteeksi, symboloiden elämän ja rakkauden voittoa kuolemasta.

1800-luvulla uskollisten, korkealaatuisten High Renaissance -mestareiden kopioiden luominen oli tärkeä osa akateemista koulutusta. Ihojen sävyjen toteutus (inharmdata) osoittaa perusteellista tutkimusta venetsialaisesta värisävystä, vaikka taustan pilvinen dramaattinen kuvaus kantaa hieman romantisoitua, 1800-luvun tyylin jalanjälkeä.

Nykyaikaisessa sisätilasuunnittelussa tällaisen mittakaavan klassinen figuuri-työ ei tulkita enää pelkäksi keinoksi pehmentää minimalistisia tiloja, vaan kulta-arvoinen väline esteettiseen synteesiin.

Sen sijaan, että työskentäisiin vastoin teräviä geometrioita, puhtaita linjoja ja neutraalia ilmaisua, kangas solmii itsensä ympäristönsä kanssa monimutkaiseen, symbioottiseen suhteeseen. Se ei korvaa minimalismia – se täydentää sen. Yhdistämällä suuren mittakaavan ja klassisen naisen pyhät linjat silottuneisiin nykyajan pintoihin, kuten betoniin ja lasiin, suunnittelijat saavuttavat vahvan arkkitehtonisen kitkan. Nämä kaksi maailmaa eivät kilpaile toistensa kanssa; sen sijaan ne lukkiutuvat museomainen dialogi, joka korottaa modernin tilan emotionaalista vaikutusta samalla kun historiallisen mestariteoksen saa uudenlaisen, vaikuttavan merkityksen.

Tarjolla ilman alennushintaa.

Kimppu on vapaasti noudettavissa Pariisista. Vaihtoehtoisesti maailmalle suuntautuva toimitus voidaan järjestää erikoistuneen korkeatasoisen taidekuljettajan välityksellä.

#thinkagain_art