VANTA - Veil XV - NO RESERVE
01
päivä
18
tuntia
48
minuuttia
57
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 114
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Heiko Neitzel
Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
Galleria-arvio € 2,300 - € 2,800
 | 114 € | |
|---|---|---|
| 104 € | |
| 98 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142876 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Veil XV - NO RESERVE, käsin signeerattu, alkuperäinen painatus, muotokuva abstraktin ekspressionismin tyylillä, valmistettu Itävallassa vuonna 2020+, 140 cm korkea, 100 cm leveä, sekoitusmedia pellillä, toimitetaan rullattuna kehyksenä.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Veil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa hälvetä valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät lähes tunnistamattomiksi, piirteet löystyvät tyhjään sävykenttään, kun taas hiukset, olkapäät ja vaatteet pitävät vielä jonkin verran muotoa, jotta läsnäolo tuntuu. Jokainen työ istuu jossain muotokuvan ja tunnelman välimaastossa, ikään kuin istuja katsottaisiin höyryn läpi lasin pinnalta, tai pidettäisiin hetkessä juuri ennen kuin muisti terävöittää kuvan kirkkaaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richteriä sumentuneista valokuva-maalaus-teoksistaan — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvistaan — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrin kaltaisista hahmoista, Marlene Dumasin ilmapiirillisistä muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuoidusta, lähes valokuvamaisesta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Violan hitaiden, valoisien videomuotokuvien yhteinen kiinnostus inhimilliseen läsnäoloon, joka leikittelee näkyvyyden rajalla.
Veil jatkaa aikaisempien gradientti- ja valosarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — tutkimusta, jossa väri ja säteily ovat aiheena; tässä samankaltainen pehmeä loiste käännetään hahmoon, ja kasvot muuttuvat eräänlaiseksi toisenlaiseksi valonlähteeksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen värimaasto vähennetään vähitellen niin, että jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, lähes vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on riisuttu pieneksi sanastoksi litteitä värialueita. Tämä vähennetty kuva muodostaa työskentelykartaston. Se projisoidaan kankaalle, alueet tarkasti hahmotellaan ja jokainen alue täytetään käsin akryylin avulla puuvillalle — käytetään erittäin ohuita, hidastavaa aineita kuivumisprosessin viivästyttämiseksi, kerroksittaisia vetoja joilla sävyjä rakennetaan vähitellen. Kun litteät alueet ovat paikoillaan, pinta käydään läpi: harjaamalla, pehmentämällä ja sumentamalla lukuisilla kärsivällisillä, lähes läpikuultavilla kerroksilla, ja siirtymät toteutetaan ilmapistoolilla, jossa tarve on tehdä siirtymät todella kevyiksi.
Sumeus ei ole efekti, vaan syntyy maalaamalla; jokaisen pehmeän reunan taustalla on hidas uudelleentyöstö, jolloin muodot vedetään juuri ja juuri tarkennuksen sisään ja sieltä ulos. Jokaisen työn viimeistelee suojalakka, joka syventää pintaa ja saa hahmon piirtymään hieman syvemmälle.
Veil on sarja läsnäolon pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat liukua kirkkauden sisää- ja ulosmenoissa, sekä hiljaiseen tilaan näkemisen ja aistimisen välillä, että toinen on todellakin siellä.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksittä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). sitä voi helposti venyttää uudelleen ammattilaisella tai itse, tämä on myös halvempi kuin muuten kasvaneen toimituskustannuksen lisäksi, kun taideteokset lähetetään venytettyinä.
Merkinnöissä ilmoitetut mitat koskevat maalausta, joka on venytetty ja vedetty kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Vastuuvapauslauseke:
Listauksessa mukana olevat prosessi- tai tutkimuskuvat esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia töitä sekä yksityiskohtaisia kuvia kankaankudosta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateVeil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa hälvetä valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät lähes tunnistamattomiksi, piirteet löystyvät tyhjään sävykenttään, kun taas hiukset, olkapäät ja vaatteet pitävät vielä jonkin verran muotoa, jotta läsnäolo tuntuu. Jokainen työ istuu jossain muotokuvan ja tunnelman välimaastossa, ikään kuin istuja katsottaisiin höyryn läpi lasin pinnalta, tai pidettäisiin hetkessä juuri ennen kuin muisti terävöittää kuvan kirkkaaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richteriä sumentuneista valokuva-maalaus-teoksistaan — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvistaan — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrin kaltaisista hahmoista, Marlene Dumasin ilmapiirillisistä muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuoidusta, lähes valokuvamaisesta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Violan hitaiden, valoisien videomuotokuvien yhteinen kiinnostus inhimilliseen läsnäoloon, joka leikittelee näkyvyyden rajalla.
Veil jatkaa aikaisempien gradientti- ja valosarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — tutkimusta, jossa väri ja säteily ovat aiheena; tässä samankaltainen pehmeä loiste käännetään hahmoon, ja kasvot muuttuvat eräänlaiseksi toisenlaiseksi valonlähteeksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen värimaasto vähennetään vähitellen niin, että jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, lähes vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on riisuttu pieneksi sanastoksi litteitä värialueita. Tämä vähennetty kuva muodostaa työskentelykartaston. Se projisoidaan kankaalle, alueet tarkasti hahmotellaan ja jokainen alue täytetään käsin akryylin avulla puuvillalle — käytetään erittäin ohuita, hidastavaa aineita kuivumisprosessin viivästyttämiseksi, kerroksittaisia vetoja joilla sävyjä rakennetaan vähitellen. Kun litteät alueet ovat paikoillaan, pinta käydään läpi: harjaamalla, pehmentämällä ja sumentamalla lukuisilla kärsivällisillä, lähes läpikuultavilla kerroksilla, ja siirtymät toteutetaan ilmapistoolilla, jossa tarve on tehdä siirtymät todella kevyiksi.
Sumeus ei ole efekti, vaan syntyy maalaamalla; jokaisen pehmeän reunan taustalla on hidas uudelleentyöstö, jolloin muodot vedetään juuri ja juuri tarkennuksen sisään ja sieltä ulos. Jokaisen työn viimeistelee suojalakka, joka syventää pintaa ja saa hahmon piirtymään hieman syvemmälle.
Veil on sarja läsnäolon pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat liukua kirkkauden sisää- ja ulosmenoissa, sekä hiljaiseen tilaan näkemisen ja aistimisen välillä, että toinen on todellakin siellä.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksittä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). sitä voi helposti venyttää uudelleen ammattilaisella tai itse, tämä on myös halvempi kuin muuten kasvaneen toimituskustannuksen lisäksi, kun taideteokset lähetetään venytettyinä.
Merkinnöissä ilmoitetut mitat koskevat maalausta, joka on venytetty ja vedetty kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Vastuuvapauslauseke:
Listauksessa mukana olevat prosessi- tai tutkimuskuvat esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia töitä sekä yksityiskohtaisia kuvia kankaankudosta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taiteilija
VANTA
Taideteoksen nimi
Veil XV - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
