VANTA - Veil XVI - NO RESERVE






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
102 € | ||
|---|---|---|
99 € | ||
95 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142857 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Veil XVI - NO RESERVE, alkuperäisteos 2020+ sekoitusmateriaalitekniikalla, abstrakti ekspressionistinen muotokuva, käsin signeerattu, 140 x 100 cm, peräisin Itävallasta; toimitetaan ilman kehyksiä ja rullattuna.
Myyjän antama kuvaus
Veil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa hajoa valoon — potrettit, joiden kasvot pehmenevät melkein tunnistamisen yläpuolelle, piirteet löystyen hiljaiseksi sävymetsäksi, kun taas hiukset, olkapäät ja vaatetus säilyttävät juuri riittävästi muotoa viitatakseen läsnäoloon. Jokainen teos asettuu jossain koporan ja tunnelman välimaastossa, ikään kuin istuja katsottaisiin hengähdyksen läpi lasin läpi tai pidettäisiin hetkessä juuri ennen muistin terävöitymistä selkeäksi kuvaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richterin sameutetuista valokuva-maalauskuvista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrisistä hahmoista, Marlene Dumasin atmosfäärisistä muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuoidusta, melkein valokuvauksellisesta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Voinan hidas, kirkas videomuotokuvien etsiminen – yhteinen kiinnostus inhimilliseen läsnäoloon, joka on näkyvyyden reunalla.
Veil laajentaa aikaisempien gradientti- ja valoaiheisten sarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — läpi kulkevan preokkupaation: väri ja säteilyn kohde; tässä samankaltainen pehmeä loiste siirretään hahmolle, ja kasvot muodostuvat eräänlaiseksi toiseksi valonlähteeksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva muunnetaan digitaalisesti; sen väriasteikkoa pienennetään systemaattisesti, kunnes jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, lähes vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneen tasasävyisten värialueiden sanastoon. Tämä karsittu kuva toimii työskentelysuunnitelmana. Se projisioidaan kankaalle, alueet piirretaan huolellisesti ääriviivoiksi ja jokainen alue täytetään käsin akryyliväreillä pellavakankaalle — erittäin ohuita, hidastavia seerumeja lisätään kuivumisprosessin viivästyttämiseksi, kerroksittaiset päästöt, jotka rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset alueet ovat paikoillaan, pinta työstetään uudelleen: siveltimellä, pehmentäen ja sumentaen monien kärsivällisten, lähes läpinäkyvien kerrosten kautta, ja siirtymien salliessa käytetään ilmakuivaimen kautta lisäkerroksia, joissa siirtymät voivat muuttua kevyiksi.
Blur ei ole vaikutteena lisätty päälle, vaan luotuna; jokainen pehmeä reuna on tulosta hitaasta uudelleen työstämisestä, muotojen vetämisestä juuri sisään ja ulos tarkennuksesta. Jokaisen teoksen loppuun on lisätty suojaava vernish, joka syventää pintaa ja saa hahmon uppoamaan hieman syvemmälle siihen.
Veil on teossarja, joka käsittelee läsnäolon pehmeyttä — tapaa, jolla kasvot voivat liukua kirkkauden sisällä ja ulos sekä hiljaista tilaa, joka avautuu katsoessa jotakuta ja pelkästään aistiskellessa, että he ovat läsnä.
Shipping:
Teos toimitetaan ilman kehyksiä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se on helposti viritetävissä jälleen ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös halvempi kuin muuten kasvaneen toimituskulun kustannukset, kun maalauksia toimitetaan venytettyinä.
Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytettyinä ja kehykseen kiinnitettynä (kankaiden todelliset mitat ovat suurempia, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Disclaimers:
Myyntilistaukseen sisältyvät prosessi-valokuvat osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
Veil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa hajoa valoon — potrettit, joiden kasvot pehmenevät melkein tunnistamisen yläpuolelle, piirteet löystyen hiljaiseksi sävymetsäksi, kun taas hiukset, olkapäät ja vaatetus säilyttävät juuri riittävästi muotoa viitatakseen läsnäoloon. Jokainen teos asettuu jossain koporan ja tunnelman välimaastossa, ikään kuin istuja katsottaisiin hengähdyksen läpi lasin läpi tai pidettäisiin hetkessä juuri ennen muistin terävöitymistä selkeäksi kuvaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richterin sameutetuista valokuva-maalauskuvista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrisistä hahmoista, Marlene Dumasin atmosfäärisistä muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuoidusta, melkein valokuvauksellisesta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Voinan hidas, kirkas videomuotokuvien etsiminen – yhteinen kiinnostus inhimilliseen läsnäoloon, joka on näkyvyyden reunalla.
Veil laajentaa aikaisempien gradientti- ja valoaiheisten sarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — läpi kulkevan preokkupaation: väri ja säteilyn kohde; tässä samankaltainen pehmeä loiste siirretään hahmolle, ja kasvot muodostuvat eräänlaiseksi toiseksi valonlähteeksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva muunnetaan digitaalisesti; sen väriasteikkoa pienennetään systemaattisesti, kunnes jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, lähes vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneen tasasävyisten värialueiden sanastoon. Tämä karsittu kuva toimii työskentelysuunnitelmana. Se projisioidaan kankaalle, alueet piirretaan huolellisesti ääriviivoiksi ja jokainen alue täytetään käsin akryyliväreillä pellavakankaalle — erittäin ohuita, hidastavia seerumeja lisätään kuivumisprosessin viivästyttämiseksi, kerroksittaiset päästöt, jotka rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset alueet ovat paikoillaan, pinta työstetään uudelleen: siveltimellä, pehmentäen ja sumentaen monien kärsivällisten, lähes läpinäkyvien kerrosten kautta, ja siirtymien salliessa käytetään ilmakuivaimen kautta lisäkerroksia, joissa siirtymät voivat muuttua kevyiksi.
Blur ei ole vaikutteena lisätty päälle, vaan luotuna; jokainen pehmeä reuna on tulosta hitaasta uudelleen työstämisestä, muotojen vetämisestä juuri sisään ja ulos tarkennuksesta. Jokaisen teoksen loppuun on lisätty suojaava vernish, joka syventää pintaa ja saa hahmon uppoamaan hieman syvemmälle siihen.
Veil on teossarja, joka käsittelee läsnäolon pehmeyttä — tapaa, jolla kasvot voivat liukua kirkkauden sisällä ja ulos sekä hiljaista tilaa, joka avautuu katsoessa jotakuta ja pelkästään aistiskellessa, että he ovat läsnä.
Shipping:
Teos toimitetaan ilman kehyksiä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se on helposti viritetävissä jälleen ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös halvempi kuin muuten kasvaneen toimituskulun kustannukset, kun maalauksia toimitetaan venytettyinä.
Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytettyinä ja kehykseen kiinnitettynä (kankaiden todelliset mitat ovat suurempia, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Disclaimers:
Myyntilistaukseen sisältyvät prosessi-valokuvat osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
