VANTA - Veil XVI - NO RESERVE

08
päivät
05
tuntia
31
minuuttia
30
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 102
Ei pohjahintaa
Maurizio Buquicchio
asiantuntija
Valinnut Maurizio Buquicchio

Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.

Galleria-arvio  € 2,300 - € 2,800
GB
102 €
GB
99 €
GB
95 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 142857 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTA, Veil XVI - NO RESERVE, alkuperäisteos 2020+ sekoitusmateriaalitekniikalla, abstrakti ekspressionistinen muotokuva, käsin signeerattu, 140 x 100 cm, peräisin Itävallasta; toimitetaan ilman kehyksiä ja rullattuna.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Veil

Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa hajoa valoon — potrettit, joiden kasvot pehmenevät melkein tunnistamisen yläpuolelle, piirteet löystyen hiljaiseksi sävymetsäksi, kun taas hiukset, olkapäät ja vaatetus säilyttävät juuri riittävästi muotoa viitatakseen läsnäoloon. Jokainen teos asettuu jossain koporan ja tunnelman välimaastossa, ikään kuin istuja katsottaisiin hengähdyksen läpi lasin läpi tai pidettäisiin hetkessä juuri ennen muistin terävöitymistä selkeäksi kuvaksi.

Sarja ammentaa Gerhard Richterin sameutetuista valokuva-maalauskuvista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrisistä hahmoista, Marlene Dumasin atmosfäärisistä muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuoidusta, melkein valokuvauksellisesta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Voinan hidas, kirkas videomuotokuvien etsiminen – yhteinen kiinnostus inhimilliseen läsnäoloon, joka on näkyvyyden reunalla.

Veil laajentaa aikaisempien gradientti- ja valoaiheisten sarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — läpi kulkevan preokkupaation: väri ja säteilyn kohde; tässä samankaltainen pehmeä loiste siirretään hahmolle, ja kasvot muodostuvat eräänlaiseksi toiseksi valonlähteeksi.

Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva muunnetaan digitaalisesti; sen väriasteikkoa pienennetään systemaattisesti, kunnes jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, lähes vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneen tasasävyisten värialueiden sanastoon. Tämä karsittu kuva toimii työskentelysuunnitelmana. Se projisioidaan kankaalle, alueet piirretaan huolellisesti ääriviivoiksi ja jokainen alue täytetään käsin akryyliväreillä pellavakankaalle — erittäin ohuita, hidastavia seerumeja lisätään kuivumisprosessin viivästyttämiseksi, kerroksittaiset päästöt, jotka rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset alueet ovat paikoillaan, pinta työstetään uudelleen: siveltimellä, pehmentäen ja sumentaen monien kärsivällisten, lähes läpinäkyvien kerrosten kautta, ja siirtymien salliessa käytetään ilmakuivaimen kautta lisäkerroksia, joissa siirtymät voivat muuttua kevyiksi.
Blur ei ole vaikutteena lisätty päälle, vaan luotuna; jokainen pehmeä reuna on tulosta hitaasta uudelleen työstämisestä, muotojen vetämisestä juuri sisään ja ulos tarkennuksesta. Jokaisen teoksen loppuun on lisätty suojaava vernish, joka syventää pintaa ja saa hahmon uppoamaan hieman syvemmälle siihen.
Veil on teossarja, joka käsittelee läsnäolon pehmeyttä — tapaa, jolla kasvot voivat liukua kirkkauden sisällä ja ulos sekä hiljaista tilaa, joka avautuu katsoessa jotakuta ja pelkästään aistiskellessa, että he ovat läsnä.

Shipping:
Teos toimitetaan ilman kehyksiä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se on helposti viritetävissä jälleen ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös halvempi kuin muuten kasvaneen toimituskulun kustannukset, kun maalauksia toimitetaan venytettyinä.

Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytettyinä ja kehykseen kiinnitettynä (kankaiden todelliset mitat ovat suurempia, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Disclaimers:
Myyntilistaukseen sisältyvät prosessi-valokuvat osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Veil

Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa hajoa valoon — potrettit, joiden kasvot pehmenevät melkein tunnistamisen yläpuolelle, piirteet löystyen hiljaiseksi sävymetsäksi, kun taas hiukset, olkapäät ja vaatetus säilyttävät juuri riittävästi muotoa viitatakseen läsnäoloon. Jokainen teos asettuu jossain koporan ja tunnelman välimaastossa, ikään kuin istuja katsottaisiin hengähdyksen läpi lasin läpi tai pidettäisiin hetkessä juuri ennen muistin terävöitymistä selkeäksi kuvaksi.

Sarja ammentaa Gerhard Richterin sameutetuista valokuva-maalauskuvista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrisistä hahmoista, Marlene Dumasin atmosfäärisistä muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuoidusta, melkein valokuvauksellisesta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Voinan hidas, kirkas videomuotokuvien etsiminen – yhteinen kiinnostus inhimilliseen läsnäoloon, joka on näkyvyyden reunalla.

Veil laajentaa aikaisempien gradientti- ja valoaiheisten sarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — läpi kulkevan preokkupaation: väri ja säteilyn kohde; tässä samankaltainen pehmeä loiste siirretään hahmolle, ja kasvot muodostuvat eräänlaiseksi toiseksi valonlähteeksi.

Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva muunnetaan digitaalisesti; sen väriasteikkoa pienennetään systemaattisesti, kunnes jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, lähes vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneen tasasävyisten värialueiden sanastoon. Tämä karsittu kuva toimii työskentelysuunnitelmana. Se projisioidaan kankaalle, alueet piirretaan huolellisesti ääriviivoiksi ja jokainen alue täytetään käsin akryyliväreillä pellavakankaalle — erittäin ohuita, hidastavia seerumeja lisätään kuivumisprosessin viivästyttämiseksi, kerroksittaiset päästöt, jotka rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset alueet ovat paikoillaan, pinta työstetään uudelleen: siveltimellä, pehmentäen ja sumentaen monien kärsivällisten, lähes läpinäkyvien kerrosten kautta, ja siirtymien salliessa käytetään ilmakuivaimen kautta lisäkerroksia, joissa siirtymät voivat muuttua kevyiksi.
Blur ei ole vaikutteena lisätty päälle, vaan luotuna; jokainen pehmeä reuna on tulosta hitaasta uudelleen työstämisestä, muotojen vetämisestä juuri sisään ja ulos tarkennuksesta. Jokaisen teoksen loppuun on lisätty suojaava vernish, joka syventää pintaa ja saa hahmon uppoamaan hieman syvemmälle siihen.
Veil on teossarja, joka käsittelee läsnäolon pehmeyttä — tapaa, jolla kasvot voivat liukua kirkkauden sisällä ja ulos sekä hiljaista tilaa, joka avautuu katsoessa jotakuta ja pelkästään aistiskellessa, että he ovat läsnä.

Shipping:
Teos toimitetaan ilman kehyksiä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se on helposti viritetävissä jälleen ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös halvempi kuin muuten kasvaneen toimituskulun kustannukset, kun maalauksia toimitetaan venytettyinä.

Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytettyinä ja kehykseen kiinnitettynä (kankaiden todelliset mitat ovat suurempia, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Disclaimers:
Myyntilistaukseen sisältyvät prosessi-valokuvat osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taiteilija
VANTA
Taideteoksen nimi
Veil XVI - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
497
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​