VANTA - Veil XVII

01
päivä
12
tuntia
22
minuuttia
08
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 313
Ei pohjahintaa
Egidio Emiliano Bianco
asiantuntija
Valinnut Egidio Emiliano Bianco

Hänellä on kandidaatin tutkinto taidehistoriasta ja maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin johtamisesta.

Galleria-arvio  € 2,300 - € 2,800
NL
313 €
US
293 €
IT
273 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 143313 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTA, Veil XVII, alkuperäinen, käsin allekirjoitettu 2020+ sekoitusmedia-klassinen ekspressionistinen muotokuva Itäv fromiasta, 140 cm x 100 cm kankaalla, toimitetaan ilman kehyksiä ja rullattuna.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Veil

Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa liueta valoon — muotokuvat, joissa kasvoista pehmennyt lähes tunnistamattomuutta uhmaava vivahde, piirteet liukuvat hiljaiseen sävykenttään, kun taas hiukset, hartiat ja vaatteet pitävät juuri niin paljon muotoa, että ne viittaavat olemassaoloon. Jokainen teos sijoittuu jossain muotokuvan ja ilmapiirin välimaastoon, ikään kuin tekijäistuimesta katsottaisiin lasin pehmeää höyrystä, tai pidettäisiin hetkeä juuri ennen kuin muisti terävöittyy kirkkaaksi kuvaksi.

Sarja ammentaa Gerhard Richterin sumentuneista valokuva-maalauksista — erityisesti Bettyn ja hänen muotokuvatyöskentelynsä pehmeydestä — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrin kaltaisista hahmoista, Marlene Dumasin ilmavista muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusista, lähes valokuvamaisesta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Violan nopea, säteilevä videomuotokuvien tinss, yhteinen kiinnostus ihmisolemuksen esiintymiseen näkyvyyden reunalla.

Veil laajentaa aiemmista gradientti- ja valosarjoistani — First Light, Aura, Lumen, Flare — käsittelemää aihetta, jossa väri ja loisto ovat pää-aihe; tässä samankaltainen pehmeä hehku käännetään hahmoon päin, ja kasvot muuttuvat eräänlaiseksi toisenlaiseksi valonlähteeksi.

Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen värivalikoimaa vähennetään vähitellen, kunnes jäljelle jää vain muutama sävy — alkuperäisen yksinkertaistettu, miltei vektorisoitu versio, jossa hahmo on riisuttu pieneksi sanataskuksi litteitä värialueita. Tämä kavennettu kuva muuttuu työpiirustukseksi. Se heijastetaan kankaalle, alueet huolellisesti rajataan, ja jokainen alue täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuita, kuivumista hidastavia nesteitä lisätään kuivumisen viivästyttämiseksi, kerroksittain rakennettujen sävyjen saavuttamiseksi. Kun tasaiset kentät ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: siveltimällä, pehmentämällä ja sumentamalla monien kärsivällisten, lähes läpinäkyvien kerrosten kautta, ja siirtymien muuttuessa todella kevyiksi, lisäkerroksia annetaan ilmapistokkeella.

Sumu ei ole käytetty tehosteena, vaan maalattu olemassa olevaksi, jokainen pehmeä reuna on seurausta hitaan uudelleen työstämisen tuloksesta, muotojen vetämisestä juuri havaittavaksi tuleviksi ja silloinkin hieman epätarkoiksi. Jokainen teos viimeistellään suoja-akva-maalilla, syventäen pintaa ja antaen hahmon vähän sen sisään syvemmälle kadota.

Veil on sarja olemuksen pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat liukua selkeästä epäselväksi, sekä näkijän ja aistin omaksuvan läsnäolon välillä vallitsevasta hiljaisesta tilasta.

Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattilaista pakkausta, rullattuna putkeen). Sen voi kätevästi venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itsesi, tämä on myös halvempi kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun maalauksia toimitetaan venytettyinä.

Merkittyjen mittojen mukaan maalaus on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Vastuuvapaus:
Listaukseen sisältyvät prosessi-kuvat osoittavat tutkimuksia ja työtä kesken, sekä lähikuvia kankaan rakenteesta.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Veil

Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa liueta valoon — muotokuvat, joissa kasvoista pehmennyt lähes tunnistamattomuutta uhmaava vivahde, piirteet liukuvat hiljaiseen sävykenttään, kun taas hiukset, hartiat ja vaatteet pitävät juuri niin paljon muotoa, että ne viittaavat olemassaoloon. Jokainen teos sijoittuu jossain muotokuvan ja ilmapiirin välimaastoon, ikään kuin tekijäistuimesta katsottaisiin lasin pehmeää höyrystä, tai pidettäisiin hetkeä juuri ennen kuin muisti terävöittyy kirkkaaksi kuvaksi.

Sarja ammentaa Gerhard Richterin sumentuneista valokuva-maalauksista — erityisesti Bettyn ja hänen muotokuvatyöskentelynsä pehmeydestä — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrin kaltaisista hahmoista, Marlene Dumasin ilmavista muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusista, lähes valokuvamaisesta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Violan nopea, säteilevä videomuotokuvien tinss, yhteinen kiinnostus ihmisolemuksen esiintymiseen näkyvyyden reunalla.

Veil laajentaa aiemmista gradientti- ja valosarjoistani — First Light, Aura, Lumen, Flare — käsittelemää aihetta, jossa väri ja loisto ovat pää-aihe; tässä samankaltainen pehmeä hehku käännetään hahmoon päin, ja kasvot muuttuvat eräänlaiseksi toisenlaiseksi valonlähteeksi.

Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen värivalikoimaa vähennetään vähitellen, kunnes jäljelle jää vain muutama sävy — alkuperäisen yksinkertaistettu, miltei vektorisoitu versio, jossa hahmo on riisuttu pieneksi sanataskuksi litteitä värialueita. Tämä kavennettu kuva muuttuu työpiirustukseksi. Se heijastetaan kankaalle, alueet huolellisesti rajataan, ja jokainen alue täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuita, kuivumista hidastavia nesteitä lisätään kuivumisen viivästyttämiseksi, kerroksittain rakennettujen sävyjen saavuttamiseksi. Kun tasaiset kentät ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: siveltimällä, pehmentämällä ja sumentamalla monien kärsivällisten, lähes läpinäkyvien kerrosten kautta, ja siirtymien muuttuessa todella kevyiksi, lisäkerroksia annetaan ilmapistokkeella.

Sumu ei ole käytetty tehosteena, vaan maalattu olemassa olevaksi, jokainen pehmeä reuna on seurausta hitaan uudelleen työstämisen tuloksesta, muotojen vetämisestä juuri havaittavaksi tuleviksi ja silloinkin hieman epätarkoiksi. Jokainen teos viimeistellään suoja-akva-maalilla, syventäen pintaa ja antaen hahmon vähän sen sisään syvemmälle kadota.

Veil on sarja olemuksen pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat liukua selkeästä epäselväksi, sekä näkijän ja aistin omaksuvan läsnäolon välillä vallitsevasta hiljaisesta tilasta.

Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattilaista pakkausta, rullattuna putkeen). Sen voi kätevästi venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itsesi, tämä on myös halvempi kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun maalauksia toimitetaan venytettyinä.

Merkittyjen mittojen mukaan maalaus on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Vastuuvapaus:
Listaukseen sisältyvät prosessi-kuvat osoittavat tutkimuksia ja työtä kesken, sekä lähikuvia kankaan rakenteesta.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taiteilija
VANTA
Taideteoksen nimi
Veil XVII
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
507
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​