VANTA - Veil XVIII - NO RESERVE
03
päivät
12
tuntia
13
minuuttia
57
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 60
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Heiko Neitzel
Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
Galleria-arvio € 2,300 - € 2,800
 | 60 € | |
|---|---|---|
 | 55 € | |
| 4 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142876 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Veil XVIII - NO RESERVE, on alkuperäinen sekoitteisessa tekniikassa tehty muotokuvamaala vuodelta 2020+ Itävallasta, kooltaan 140 cm x 100 cm, käsinsignattu, erinomaisessa kunnossa, abstraktin ekspressionismin tyylinen, suoraan taiteilijalta myyty, ilman kehyksiä.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Veil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa haihtua valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät miltei tunnistamattomiin, piirteet löystyvät rauhalliseksi sävykentäksi, kun taas hiukset, olkapäät ja vaatteet säilyttävät juuri ja juuri muodon, jotta viitteellinen olemassaolon tuntua. Jokainen teos asettuu jossain paikoillaan muotokuvan ja atmosfäärin välillä, ikään kuin miettisi, miten istuja nähtäisiin savun läpi lasin pinnalle tihkuen, tai pidätellään hetkessä juuri ennen kuin muisti tarkentaa kirkkaaksi kuvaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richterin sumentuneista valokuvamaalaustaiteista — erityisesti Bettyn pehmyydestä ja hänen muotokuviensa työskentelystä — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrisistä hahmoista, Marlene Dummasin esteettisistä muotokuvista, Michaël Borremansin sumuista intiimiydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuoidusta, melkein valokuvamaisesta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Violan hitaan, kirkkaan valaistuksen videomuotokuvausten kaltainen kiinnostus ihmisesiintymään, joka on kiinni näkyvyyden reunalla.
Veil laajentaa aiemmin gradientti- ja valosarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — läpi kulkevaa huolenaihetta, jossa väri ja säteily ovat aihe. Tässä samassa pehmeä loisto käännetään hahmoon kohti, ja kasvosta tulee eräänlainen toinen valonlähde.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen väriskaalaa supistetaan vähitellen siihen pisteeseen, ettei jäljelle jää juuri muutamaa värisävyä — yksinkertaistettu, melkein vektorisoitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on riisuttu pieneksi sanastoksi tasaisia värialueita. Tämä supistettu kuva muodostaa työskentelysuunnitelman. Se heijastetaan kankaalle, alueet tarkasti piirrettyinä ja jokainen alue täytetään käsin akryylimaalilla puuvillalle — erittäin ohuet, hidastusyydyntävät nesteet lisätään kuivumisprosessin viiveyttämiseksi, kerroksittain rakennettuja tuntoja. Kun tasaiset alueet ovat paikoillaan, pinta työstetään uudestaan: sivellin, pehmentäen ja sumentaen monien kärsivällisten, lähes läpikuultavien kerrosten lävitse, ja siirtymien muuttuessa todella kevyiksi käytetään ilmakuivaimen lisäyksiä. Sumennus ei sovelleta vaikutteena, vaan maalataan olemassa olevaksi, jokainen pehmeä reuna tuloksena hitaasta uudelleenmuotoilusta, jolloin muodot vedetään juuri ja juuri taas tarkennuksen sisään ja ulos.
Asettava suojelupinnoite viimeistelee jokaisen teoksen, syventäen pintaa ja saaden hahmon vetäytymään hieman syvemmälle siihen.
Veil on teossarja olemassaolon pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat lipsua kirkkauden ja epäselvyyden välillä, sekä hiljaisesta tilasta kahden näkemisen välillä.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen tai itsesi toimesta, ja tämä on muuten edullisempaa kuin postituksen lisäkustannukset, kun maalaukset lähetetään pingotettuina.
Merkityt mitat ovat maalauksen pingotettuna ja ilman kehystä mitat (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuuvapaus:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat esittelevät tutkimuksia ja töitä prosessissa sekä lähikuvakuvia kankaan rakenteen esittelyä varten.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateVeil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa haihtua valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät miltei tunnistamattomiin, piirteet löystyvät rauhalliseksi sävykentäksi, kun taas hiukset, olkapäät ja vaatteet säilyttävät juuri ja juuri muodon, jotta viitteellinen olemassaolon tuntua. Jokainen teos asettuu jossain paikoillaan muotokuvan ja atmosfäärin välillä, ikään kuin miettisi, miten istuja nähtäisiin savun läpi lasin pinnalle tihkuen, tai pidätellään hetkessä juuri ennen kuin muisti tarkentaa kirkkaaksi kuvaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richterin sumentuneista valokuvamaalaustaiteista — erityisesti Bettyn pehmyydestä ja hänen muotokuviensa työskentelystä — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrisistä hahmoista, Marlene Dummasin esteettisistä muotokuvista, Michaël Borremansin sumuista intiimiydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuoidusta, melkein valokuvamaisesta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Violan hitaan, kirkkaan valaistuksen videomuotokuvausten kaltainen kiinnostus ihmisesiintymään, joka on kiinni näkyvyyden reunalla.
Veil laajentaa aiemmin gradientti- ja valosarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — läpi kulkevaa huolenaihetta, jossa väri ja säteily ovat aihe. Tässä samassa pehmeä loisto käännetään hahmoon kohti, ja kasvosta tulee eräänlainen toinen valonlähde.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen väriskaalaa supistetaan vähitellen siihen pisteeseen, ettei jäljelle jää juuri muutamaa värisävyä — yksinkertaistettu, melkein vektorisoitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on riisuttu pieneksi sanastoksi tasaisia värialueita. Tämä supistettu kuva muodostaa työskentelysuunnitelman. Se heijastetaan kankaalle, alueet tarkasti piirrettyinä ja jokainen alue täytetään käsin akryylimaalilla puuvillalle — erittäin ohuet, hidastusyydyntävät nesteet lisätään kuivumisprosessin viiveyttämiseksi, kerroksittain rakennettuja tuntoja. Kun tasaiset alueet ovat paikoillaan, pinta työstetään uudestaan: sivellin, pehmentäen ja sumentaen monien kärsivällisten, lähes läpikuultavien kerrosten lävitse, ja siirtymien muuttuessa todella kevyiksi käytetään ilmakuivaimen lisäyksiä. Sumennus ei sovelleta vaikutteena, vaan maalataan olemassa olevaksi, jokainen pehmeä reuna tuloksena hitaasta uudelleenmuotoilusta, jolloin muodot vedetään juuri ja juuri taas tarkennuksen sisään ja ulos.
Asettava suojelupinnoite viimeistelee jokaisen teoksen, syventäen pintaa ja saaden hahmon vetäytymään hieman syvemmälle siihen.
Veil on teossarja olemassaolon pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat lipsua kirkkauden ja epäselvyyden välillä, sekä hiljaisesta tilasta kahden näkemisen välillä.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen tai itsesi toimesta, ja tämä on muuten edullisempaa kuin postituksen lisäkustannukset, kun maalaukset lähetetään pingotettuina.
Merkityt mitat ovat maalauksen pingotettuna ja ilman kehystä mitat (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuuvapaus:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat esittelevät tutkimuksia ja töitä prosessissa sekä lähikuvakuvia kankaan rakenteen esittelyä varten.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taiteilija
VANTA
Taideteoksen nimi
Veil XVIII - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
